Publicado el Deja un comentario

Tierra Trivium entrevista a Asensio Piqueras

​Asensio Piqueras visita La Buhardilla de Tierra Trivium

 

Con motivo de la celebración de la Feria del libro de Murcia, después de 10 años sin celebrarse, nos visita Asensio Piqueras, presidente de la asociación Palin (http://www.palin.es/).

Ignacio J. Dufour García: Ante todo agradecerte que hayas sacado un momento para visitar La Buhardilla de Tierra Trivium en estos días previos a la Feria del libro de Murcia, aunque en el momento de publicar estás lineas hará unas horas que haya dado comienzo la feria. ¿Cómo surge la idea de recuperar la Feria del libro de Murcia?

Asensio Piqueras: En una reivindicación en abril de 2.016, cuando unos cuantos autores, nos reunimos en Los Soportales de la Catedral para que volviera la Feria del Libro de Murcia, con el lema de una feria del libro para todos. Y ese día se creo la frase de Generación16, vivero de autores murcianos que no cesan de publicar con una calidad muy alta.

IJDG: Me imagino que desde ese día en el que decidís fundar Palin para recuperar la Feria del libro de Murcia, hasta este 22 de septiembre de 2018 en el que al fin da comienzo la feria habrá habido buenos y malos momentos, ¿nos puedes contar alguna anécdota al respecto?

AP: El mismo nombre de la asociación. Palin se significa Plataforma de amigos de la libreta naranja. Ilusión y ganas todas, éramos 10 locos en aquellos momentos y ahora estamos llegando a los 200 socios. Negativas ninguna, solo esfuerzos que superar, abrir puertas, andar caminos, aunar esfuerzos. Dar credibilidad a la constancia de nuestros actos, muchas ideas por llevar a cabo entre todos.

IJDG: En los tres días que va a durar la feria, desde el 21 de septiembre al 23 de septiembre, tenéis mesas redondas, talleres, exposiciones, presentaciones literarias, ¿cuándo empezasteis a planificar esta feria os esperabais esta respuesta por parte de los autores y artistas murcianos?

AP: Esta feria nace en el mismo momento que nos la propusimos allá por enero de 2.017, estuvimos a punto en esa primavera. Teníamos una propuesta firme y decidida de como se debería retomar la feria, sin locura, con los pies en la tierra, y con una clara sensación de hacer las cosas con paciencia y decisión. Después de casi 10 años no podíamos cometer errores graves, hay un gran equipo humano en la asociación.

IJDG: Dejando a un lado la feria del libro, háblanos un poco más de la asociación Palin y del Premio de Novela Palin que ya va por su segunda edición.

AP: Pues este año el ganador ha sido José Antonio Jiménez Barbero con una novedosa novela. La calidad de su autor y obra está más que contrastada y seguimos en ello. Muy pronto, en noviembre haremos la presentación de esa novela, que edita la Editorial Dokusou, en la Biblioteca Regional,  en una fecha que anunciaremos próximamente. Preparando a partir de ese momento la tercera edición del Premio Palin de Novela 2.019.

IJDG: Y por ultimo no puedo dejar pasar la oportunidad de entrevistar al Asensio Piqueras escritor, autor de Cosas de mi Cabeza (2013, Editorial Avance), Dentro, Intimidades (2015, Editorial Disliesind) y 50 Pensamientos, Poemas Íntimos (2016, Editorial Dokusou), así como de relatos publicados en distintas antologías. Por ello, es casi obligatorio preguntarte cómo llegaste a ser escritor o mejor dicho qué te hizo ser escritor.

AP: Me hizo ser escritor el contar las experiencias de una vida llena de vidas. Sí, así es. Leo mucho, y vivo mucho, con pasión e ilusión. Un día se paró de golpe mi vida profesional y me dejó la oportunidad de plasmar en el papel todo aquello que me venía a la cabeza, quería contar a mis hijos y mi nieto las experiencias mías y no darles la lata con batallitas. Y nacieron frases, cuentos, anécdotas, historias cortas, relatos. Un primer libro allá por 2.013

IJDG: Novela, relato corto, poesía… ¿Tienes algún género predilecto?

AP: Todos, me siento muy bien con cualquier cosa que me llega a la cabeza. En la vida me ha pasado de todo, esas cosas las pongo el bloc de notas de mi móvil. Siempre escribo en el móvil.

IJDG: Como suele ser ya tradición preguntarle a todo autor que nos visita. Háblanos de tus referentes literarios.

AP: Pues, cada vez que me hacen esa pregunta mi memoria me lleva al mismo día en que me di cuenta que los tres libros que había en la biblioteca de mis padres juntos eran El Quijote, la Biblia y el libro de la Vida Sexual de López Ibor. Marcaron mucho en mi vida, me dieron la libertad de poder leer cualquier cosa sin miramientos de moral, libertad o represión. Bécquer, Julio Verne, Agatha Christie, etc. Verás la disparidad en los autores, pero es que nunca he renunciado a leer cualquier cosa. Luego estaba mi propio criterio cuando llevaba unas páginas. Alguna vez desistía en las primeras hojas, no eran de mi gusto, pero no por ello no volvía a darle una nueva oportunidad ese libro. Hay una norma en mi vida, No hablo de lo que no me gusta.

IJDG: Para cerrar este pequeño paréntesis, a nivel personal. ¿Cuáles son tus futuros proyectos?

AP: Pues hay escrito un libro de relatos eróticos a medias con una autora, con la que me siento totalmente identificado desde el inicio de nuestra carrera de escritores. No desvelo nombres hasta que no lo haga la editorial. Pero en mi cabeza siguen saliendo poemas, relatos de terror, o anécdotas de la vida.

IJDG: Y volviendo al Asensio Piqueras presidente de Palin, ¿qué ideas tenéis en la asociación para la próxima feria del libro y para los próximos años?

AP: El listón creo que lo hemos puesto en un punto alto, pero no es imposible superar. La Asociación Palin mira muy alto siempre para quedarse en las mejores posiciones. La feria del libro de 2.019 será, sin duda, más ancha y más larga, en cuanto al número de caseta, más expositores, más autores, y más actos culturales que la acompañen. Y siempre tendremos, como este año, con Jardiel Poncela, un buque insignia que la identifique. Solo me queda agradecer a la junta de Palin, a sus socios, al equipo de voluntarios de le Feria, a la administración, local y autonómica, el esfuerzo y dedicación a este evento.

Muchas gracias Asensio Piqueras por la visita, deseamos el mayor de los éxitos a la Feria del libro de Murcia y que se vuelva a convertir en el referente literario de la región. Os recuerdo que la feria se celebra del 21 de septiembre al 23 de septiembre en el Paseo Alfonso X de Murcia y que podéis encontrar más información en la web de la Feria del libro de Murcia (http://www.ferialibromurcia.com/).

Y la semana que viene os invito a conocer el tercer fragmento de El Relato Caleidoscópico.

Publicado el Deja un comentario

Entrevista a Belén Rojas Guardia por su libro La ineludible irrupción de la memoria (y otros relatos), publicado por Tierra Trivium

FOTO BELEN ROJAS

Belén Rojas nació en Venezuela, en un campamento petrolero, y cuando tenía tres años se trasladó junto a su familia a Caracas, donde transcurrió su infancia y adolescencia hasta ser enviada a un internado de Inglaterra, en el cual estudió durante tres años. A su regreso a Venezuela se licenció en Antropología y trabajó en diversas instituciones culturales y de la comunicación, como museos, cine y televisión cultural.

(Tierra Trivium no es titular de esta imagen)

A finales de los años 80 comenzó una brillante carrera diplomática tras obtener un master en Política Internacional, que la condujo a vivir en Bogotá, Colombia, durante seis años y en San José de Costa Rica durante tres. De vuelta a Venezuela prestó servicios en los departamentos de Cooperación e Integración, en especial con la la Comunidad Andina y el Mercosur, y fue Directora General de Asuntos Culturales. Volvió a salir al servicio exterior como Cónsul General de Venezuela en Barcelona, y cuando regresó a Caracas volvió al servicio interno, donde trabajó en investigación en el Instituto de Altos Estudios Diplomáticos Pedro Gual, en la sección Asia.

Belén cuenta que cuando me retiré de la carrera diplomática se sintió «como quien ha perdido un miembro de su cuerpo. Habían sido veintidós años de una apasionante profesión. Sentía que todavía tenía mucho que aprender. Es lo que nos sucede siempre, porque ignoramos que cuando una puerta se cierra es porque muchas otras se abren».

En la actualidad reside en Barcelona, ciudad en la que viven sus tres hijos y sus cuatro nietos, y ha descubierto una nueva pasión, escribir y diseñar libros. Belén confiesa que «ha sido maravilloso descubrir que, a pesar de la edad, tenemos siempre sorpresas por delante si sabemos apreciarlas».

El año pasado se publicó su primera novela Desnuda eres azul como la noche en Cuba, y Grupo Tierra Trivium ha publicado recientemente su libro de cuentos La ineludible irrupción de la memoria y otros relatos.

GRUPO TIERRA TRIVIUM: Buenas tardes, Belén, y muchas gracias por permitirnos realizarte esta entrevista, que ayudará a que los lectores te conozcan un poco mejor, a ti y también a tu última obra, La ineludible irrupción de la memoria y otros relatos. Para empezar, nos gustaría que nos hablaras de cómo comenzó tu pasión por la literatura, si fuiste una lectora precoz y si también empezaste a escribir a una edad temprana.

BELÉN ROJAS: Si, realmente creo que la literatura me marcó desde muy pequeña, pues tratando de que me aceptaran en el mismo grado de mi hermanita mayor aprendí a leer a los tres años. De pequeña fui una niña introvertida y a veces solitaria (a pesar de tener cinco hermanos), pues me encerraba en el garaje de mi casa a leer los comics dominicales de los periódicos y luego en la adolescencia pasaba horas encerrada en las bibliotecas de amigas, de mi abuelo poeta o de un tío. No sé si era una forma de evasión, pero hice mi pequeño mundo en torno a los libros. La lectura me ha acompañado toda la vida. He leído de manera un poco anárquica de todo: novelas, teatro, biografías, historia, aventuras, cuentos, ensayos y, quizás un poco más tarde pero con mucho placer, poesía. Antes solo disfrutaba del contenido de los libros, ahora también disfruto de la forma: las portadas, ilustraciones… hasta los olores del papel.

GTT: Sabemos que has tenido una vida muy rica y apasionante, y que has residido en diferentes países americanos y europeos, gracias, primero, a la profesión de tu padre y, posteriormente, a tu carrera como diplomática. ¿Hasta qué punto piensas que esta amplia experiencia vital y cultural te ha ayudado a la hora de escribir tus relatos y tu anterior novela, Desnuda eres azul como la noche en Cuba?

B.R: Sin duda, uno no puede prescindir de sus experiencias al escribir, es imposible no trasmitir nuestra manera de ver la vida, nuestros valores y opiniones cuando escribimos. Esa novel,a Desnuda eres azul como la noche en Cuba, ha sido para mi una forma de expresar mis inquietudes políticas en un mundo donde nos imponen que militemos disciplinadamente en una de las dos vertientes ideológicas con las que pretenden «falazmente» dividirnos: izquierda o derecha, socialismo o capitalismo. Como lo dice la protagonista de la novela, ella se ubica donde se lo dicta su conciencia, donde la libertad está al lado de la igualdad. Es decir, se puede ser antiimperialista y a la vez estar contra la dictadura de Cuba o la de Venezuela.

GTT: Nos gustaría que nos hablaras de cómo crees que te han influido las diversas sociedades y culturas en las que has vivido, como persona en primer lugar, y también como creadora y escritora.

B.R: En todos los sitios donde he vivido la venezolanidad permanece intacta, ni siquiera cambia mi manera de hablar. Sin embargo he sido muy feliz y he aprendido a amar, en la distancia, cada sitio donde me tocó vivir por varios años; quizás una de mis mejores experiencias de adaptación y admiración fue Colombia, un gran país con gente acogedora y muy culta. Ese recuerdo ha permanecido conmigo, pues tuve la oportunidad de conocer el país en casi toda su extensión y tengo gran admiración por su capacidad de trabajo, por su invectiva y, sobre todo, su capacidad de recuperación. Viajé por zonas agrícolas,  zonas arqueológicas, zonas guerrilleras, zonas coloniales. Realmente la variedad cultural de Colombia es algo sorprendente. Otro sitio donde he sido muy feliz es Barcelona, donde vivo hoy. A veces, cuando camino por el Paseo San Juan al atardecer me dan ganas de llorar de la belleza de la ciudad. También he disfrutado del Montseny y de la limpidez de los campos del Ampurdá o de ciudades como La Seu de Urgell o de Sort en los Pirineos. Hay tantos sitios en Catalunya que me estremecen, que me maravillan, que se me haría largo enumerarlos.

Si me voy más atrás en mi temprana adolescencia recuerdo que estuve interna en un colegio en Inglaterra que tenía una biblioteca gigante en la cual me pasaba días enteros sin salir, sobre todo en invierno. Desde allí me hice fan de la literatura inglesa. En especial por ese don de sumergirse en la naturaleza: marismas, colinas, pantanos, valles y farallones. Esa necesidad de describirla detalladamente. Sumado a eso, la permanente crítica social de escritores como Dickens, Lewis Carroll, George Bernard Shaw, Orwell. Actualmente estoy fascinada con Kazuo Ishiguro, un japonés con corazón inglés.

GTT: ¿Cómo surgió el proyecto de tu novela Desnuda eres azul como la noche en Cuba? ¿Recuerdas si recibiste la inspiración a raíz de algún suceso o hecho concreto? ¿Tardaste mucho tiempo en darle forma y escribirla?

B.R: En ese entonces yo era investigadora del Instituto de Altos Estudios Diplomáticos Pedro Gual y, mi pareja, un escritor de origen cubano. Yo le ofrecí hacer una investigación sobre el caso del fusilamiento de Arnaldo Ochoa y que él escribiera el libro, pero terminé escribiéndolo yo. Además, como la escritura unas veces toma su propio camino independientemente de lo que te has propuesto, de ser, al inicio, una novela histórica y política, se convirtió en una novela de amor. Pasé tres años investigando y leyendo todo lo que ocurrió en torno al juicio y fusilamiento de Arnaldo Ochoa, además investigué todos los sucesos de ese período de 1989 cuando se desintegró la URSS, acontecieron los sucesos de Tianamenn y surgió la nueva China, cuando el narcotráfico se adueñó en América Latina. También leí mucho sobre los movimientos insurreccionales en América Latina en los años sesenta y me entrevisté con guerrilleros de esa época. En fin, tuve que cortar mucho material de investigación para no fastidiar al lector. Aunque un amigo me dijo que en la novela primaba la académica, yo no lo creo, más bien me quedé corta.

Portada-y-contra

GTT: Nos interesaría saber si dejaste pasar mucho tiempo desde que pusiste el punto final a tu novela hasta que comenzaste el libro de relatos que Tierra Trivium recién ha publicado. ¿Sentiste al terminarla alguna especie de vacío que necesitaste llenar con una nueva creación? ¿O, por el contrario, tuviste la necesidad de esperar un tiempo prudencial para que las sensaciones y emociones se aposentaran y dejaran paso a un estado mental y anímico apto para emprender un nuevo proyecto literario?

B.R: El libro de cuentos en realidad es una recopilación de viejos relatos que escribí mucho antes de la novela. Un día me puse a seleccionar algunos y se lo envié a la editorial. Fue una grata sorpresa cuando recibí su notificación de publicación. En este momento estoy escribiendo una nueva novela, totalmente diferente a la anterior, aunque sí ligada a los cuentos. Me he planteado un estilo nuevo: una novela donde desde acá, desde Catalunya, rememoro la casa de mi infancia y juventud. Una novela que viene a ser un collage literario, pues todas mis hermanas y algunas amigas están contribuyendo con sus escritos o voces a darle vida a esa casa que se llamó Quinta Coromotana en honor a la virgen de Coromoto, patrona de Venezuela. Con todo ese material me propongo entresacar, entre las pequeñas y simples anécdotas de la vida de unos seres ordinarios que habitaron o se relacionaron con una modesta casa, allá durante la segunda mitad del siglo pasado, allá al norte de la América del sur; aquello que nos deleita, nos conmueve, alegra y endulza nuestra vida. Espero terminarla este año.

GTT: Ahora que dispones de la experiencia suficiente para contestar a esta pregunta ¿te has planteado si te sientes más cómoda escribiendo novela, o bien escribiendo relatos? ¿O en realidad no percibes una diferencia importante en la creación de ambos géneros y te has sentido igualmente a gusto mientras componías ambas obras?

B.T: En realidad son géneros diferentes, y ambos muy apasionantes. El cuento siempre lleva menos tiempo y por supuesto que casi ninguna investigación, en mi caso. A veces comienzo con una frase y él va tomando forma solo. Eso me sucedió con un cuento llamado «La mujer maravilla», que hice para un concurso de cuentos de navidad y escribí la primera frase sin saber a dónde iba, pero él mismo tomó su camino. Parece cosa de magia ¿no? En fin, la novela siempre toma mucho más tiempo y permite que te explayes más. Que te ayudes con explicaciones y  descripciones a veces minuciosas. El cuento te pide ser conciso, en pocas palabras decir mucho. Como estoy enfrascada en la novela y disfrutándola con todas mis emociones a flor de piel, en este momento no puedo ser objetiva y decirte qué prefiero entre el cuento y la novela.

GTT: ¿Tienes algún plan preestablecido que te ayude a organizarte cuando decides comenzar un proyecto literario? ¿Te gusta documentarte y reunir información previa, o escribes de una forma más intuitiva y basándote en tu propias vivencias y en tu imaginación?

B.R:  En el caso de la novela «Desnuda…» hice un esquema de cada capítulo y trabajé cada personaje en todos sus detalles: edad, experiencia, aspecto físico, personalidad; incluso hasta el signo astrológico. Leí, tanto en la Biblioteca Nacional de Venezuela como en la Nacional de Catalunya, todo lo que se ha publicado sobre el tema; vi los vídeos del juicio y además entrevisté a algunas personas que estuvieron vinculados a la época y conocieron a Ochoa. Me metí en la prensa de esos meses para saber lo que ocurría en la vida cotidiana de ese período de 1988-1989. También tuve que trabajar los modismos lingüísticos tanto de argentinos como de cubanos. La música, cine y lecturas de la época.

GTT: A la hora de elaborar los 12 relatos que componen el libro, ¿te has basado, en todo o en parte, en experiencias propias o de personas cercanas o conocidas? ¿O todas las tramas y personajes han surgido de tu imaginación?

B.R: Todos estos relatos tienen que ver con mi vida: con pérdidas, con recuerdos, con amores, con experiencias. Pero en todos hay también una dosis de ficción. En algunos lo que he hecho es combinar distintas anécdotas de mi vida o la de mis hermanas. Solo el primer cuento es totalmente cierto. En los otros la imaginación juega su parte. Creo necesario decir que el espíritu de esos cuentos, al menos el estilo, estará presente en mi próxima novela. Ya quiero que prevalezcan los sentimiento, las vivencias por encima de la política.

GTT: Nos gustaría saber cuál es la impresión que has recibido hasta el momento por parte de tus lectores; si la opinión generalizada ha sido positiva y, en caso de haber recibido alguna crítica negativa, si ha sido constructiva y destinada a ayudarte a mejorar en el futuro.

B.R: Bueno, mis lectores han sido muy benévolos. Sin embargo como dije anteriormente, un amigo, gran escritor, me hizo una buena crítica diciéndome que debía dejar de lado la fuerte tendencia de ser investigadora sobre escritora; es decir, abrir más el corazón, dejar atrás esa racionalidad o frialdad que nos exige la diplomacia. Tiene razón.

FOTO BELEN.jpg

GTT: Quisiéramos que informaras a nuestros lectores sobre el proceso de promoción del libro. Si dispones ya de las fechas y lugares de presentación, en qué Ferias del Libro podemos encontrarte firmándolo, si tienes concertada alguna entrevista de radio o prensa…

B.R: Eso lo maneja con gran maestría Nona Escofet del grupo Tierra Trivium.

*Nota del editor: De momento, y a la espera de confirmar nuevas fechas, Belén estará firmando en Sant Jordi, en Barcelona, el 23 de abril, en la caseta nº 136, a la altura de la Rambla con Joaquim Xirau. El 9 de mayo presentará su libro a las 19h en la Asociación Cultural La Bibliomusicineteca, en el Carrer de Vila i Vilà, 76, 08004 Barcelona, y también podremos encontrarla firmando en la Feria del Libro de Tres Cantos, Madrid, los días 12 y 13 de mayo, en la cual participará el día 12 a las 11:30h una charla sobre las dificultades de los escritores noveles a la hora de incorporarse al mundo editorial.

GTT: Para finalizar esta agradable entrevista, nos gustaría que animaras a nuestros lectores y amigos a leer La ineludible irrupción de la memoria y otros relatos; explícanos en breves palabras tres razones por las cuales deberían hacerse con él lo antes posible y no dejarlo escapar…

B.R: Para los posibles lectores: Vivimos en un mundo que todavía no hemos logrado entender y no sabemos con certeza hacia dónde va. Un incierto mundo. Un mundo donde las malas noticias pretenden tapar su hermosura, donde la verdad y la mentira juegan a la confusión. Entonces, ¿cómo no ofrecerle a este mundo, del que yo me voy alejando, un regalo? Doce relatos que los deleiten, los conmuevan, los sorprendan y los hagan reír…   

 

 

Publicado el Deja un comentario

Enrique Carlos, un ilustrador literario

Por Silvia Escobedo.

Hoy vamos a conocer más de cerca a Enrique Carlos Martín, un ilustrador literario, cuya senda profesional viene marcada por ilustraciones para editoriales como Anaya, Vicens o Grijalbo, entre otras, y revistas de las editoriales Norma, El Jueves y la francesa Dupuis. Pero su trayectoria no acaba aquí. Tras unos años dedicado al trabajo de oficina retoma su pasión, esta vez como pluriempleo, dedicándose además de a ilustrar a escribir. Y así, en 2017 publica su ópera prima como escritor Gustavo y la Máquina de Montar Monstruos, un delicioso cuento infantil ‘apto’ también para adultos.

Entrevista:

Silvia Escobedo: ¿Qué queda de aquel Enrique Carlos que ilustraba anuncios en el periódico “Cambalache” a mediados de los 80?

Enrique Carlos Martín: Queda mucho aún, tampoco han pasado tantos años (comparado con la edad de La Tierra). Creo que lo más remarcable es, respecto a ilustrar, que sigue divirtiéndome y apasionándome. En global, respecto a cualquier actividad creativa, sigo intentando poner todo mi empeño en hacerlo lo mejor posible. Pero Sigue leyendo Enrique Carlos, un ilustrador literario

Publicado el 1 comentario

De filosofía, estafas y caminos

La dura crítica que un escritor nos hizo en relación con uno de los puntos clave de la filosofía que sigue GRUPO TIERRA TRIVIUM, a saber, pedir implicación inicial a los autores que quieren publicar con nosotros, me trajo a la mente a Nicolás de Cusa, cuyas ideas propiciaron el paso del pensamiento medieval al renacentista.

Una de las afirmaciones del padre del pensamiento filosófico alemán es que cualquier conocimiento va de lo conocido a lo desconocido mediante el establecimiento de proporcionalidades. Somos humanos; nos da miedo lo nuevo… hasta que conseguimos comprenderlo.

Un proyecto innovador como el de GRUPO TIERRA TRIVIUM asusta, así que trataré de dar un poco de luz para ayudar a comprender aquello que solemos decir a los autores que nos escriben: «¿Crees de verdad en tu obra? ¡Demuéstralo! ¡Arriésgate!».

Concordia oppositorum. Así podríamos resumir el controvertido punto que atacaba el mencionado autor al afirmar, por desconocimiento, que nuestro modelo es una estafa, cuando nuestra pretensión no es otra que convertirnos en el punto intermedio entre dos realidades que no acaban de dar soluciones ni de satisfacer a las personas que desean publicar un libro.

Por una parte, GRUPO TIERRA se aleja del modelo editorial clásico, al que un gran número de escritores da por denominar «normal», olvidando que la «normalidad» es siempre relativa, puesto que las cosas son normales hasta que evolucionan y dejan de serlo.

Por otra, GRUPO TIERRA se aleja del modelo editorial de simple autoedición, que, en general, funciona, poco más o menos, como una simple fotocopiadora de libros y cuyo principal aporte extra al autor consiste en gestionarle los registros de ISBN y Depósito Legal.

En GRUPO TIERRA tenemos la convicción de que el nuevo modelo editorial debe situarse en el aurea mediocritas, la dorada medianía de los clásicos, aquella que se aleja de los dos extremos y encuentra el punto intermedio idóneo e ideal.

El autor novel, seamos realistas, tiene pocas —por no decir nulas— posibilidades de que una editorial «normal» invierta en él. La crisis en el sector obliga a apostar, únicamente, por el «caballo ganador», que no siempre es sinónimo de «buen caballo». Si el escritor opta por este modelo, enviará su original muchas veces y, en el mejor de los casos, obtendrá la respuesta modelo: «Gracias, pero su original no interesa bla, bla, bla…»; en el peor, solo recibirá la callada por respuesta. Cabe, ciertamente, la remota posibilidad de que, por un milagroso alineamiento planetario, consiga que le publiquen su libro; entonces tendrá que esforzarse para darle él mismo publicidad, porque la gran editorial considera que el aval de su nombre ya es suficiente promoción y solo invierte tiempo y dinero en aquellos que arrojan amplios beneficios. Y es fácil comprobar la veracidad de esta afirmación entrando en las webs de las grandes editoriales. ¿Qué libros hay en portada?

Si el autor novel, harto de infructuosos intentos, opta por autoeditarse, empezará un calvario para elegir la empresa que ofrezca «precios competitivos», «difusión en grandes librerías», y algún que otro servicio adicional que, casualmente, suele ser «gratis». Si el escritor quiere hacerlo bien, tendrá que costearse, casi siempre, una buena corrección (ortotipográfica y de estilo) y contratar una buena revisión literaria que detecte posibles errores textuales. Tal vez incluso deberá pagar a un maquetador. Después, la empresa de autoedición imprimirá y pondrá su libro a la venta en una gran librería, aunque, probablemente a los dos días acabe en la sección de ofertas, bajo un montón de otros cientos de ejemplares también autoeditados. El trabajo de la empresa contratada concluye aquí. El autor será el que tendrá que peregrinar para promocionar su libro si quiere venderlo.

GRUPO TIERRA TRIVIUM toma el camino intermedio.

El autor cree en su obra. Cree que vale la pena publicarla y nos envía su original. Cuando lo recibimos, uno de nuestros lectores profesionales, filólogo o crítico literario, valora el manuscrito y emite un informe, el cual es remitido al autor. En ese informe se indican cuáles son los puntos fuertes y débiles del texto, y se añade, además, una puntuación en una escala del uno al diez, que pondera las posibilidades de aceptación del mercado. A partir de este informe, el autor decide echar a andar o no. La decisión es solo suya. Tal vez quiera publicar a pesar de que la nota obtenida haya sido un dos… Pero lo cierto es que apostar por su obra va a ser su decisión, porque, en ocasiones, las editoriales también toman decisiones equivocadas, ¿verdad?…, ¡que se lo pregunten a J. K. Rowling!

Si decide que quiere intentarlo y nosotros estamos también de acuerdo, nos ponemos a su lado y nuestro gabinete de abogados —en GRUPO TIERRA TRIVIUM todos los recursos son propios— redacta un contrato claro, de esos sin letra pequeña; de esos que no da miedo firmar. Y aclara, si las hay, todas las dudas que pueda tener el autor.

Nos ponemos en marcha para tomar el pulso al público y, para ello, apostamos de forma conjunta por una edición limitada de 100 ejemplares (los maquetamos, diseñamos la portada, prologamos el libro si es necesario…), y los encargamos a una imprenta afín a nuestro ideario —no nos interesa abaratar costes trabajando con imprentas de países que no cumplen el protocolo de Kioto o en los que hay explotación laboral o se usa mano de obra infantil…—. Cierto. El margen es mucho menor, pero tenemos las ideas muy claras: no todo vale.

Ahora, los libros ya están en la calle. GRUPO TIERRA TRIVIUM se encarga de distribuirlos y de presentarlos en sociedad al lado del autor y con la colaboración de las Librerías Amigas; pocos, pero exclusivos locales de referencia regentados por auténticos profesionales del sector, en los que organizamos encuentros para dar a conocer entre los lectores al escritor y su obra. También nos apoyamos en las redes sociales, los booktrailers, la radio, las bibliotecas, los espacios culturales, CLIC, los propios consejos de los lectores, los análisis de blogs y revistas especializadas… cualquier vehículo es bueno para expandir la literatura.

En resumen, nosotros no buscamos la ganancia inmediata colocando libros en el top ten de ventas. Tampoco queremos imprimir a destajo cualquier cosa que tenga letras… Lo que GRUPO TIERRA TRIVIUM desea es vivir con pasión la literatura. Dar una oportunidad para que crezca el árbol de la creatividad en una tierra fértil y emprender, junto al autor, el largo y duro camino que debe recorrer una vez ha escrito en su libro la palabra FIN.

Publicado el Deja un comentario

Dones més enllà del temps i la història: Federica Montseny


Avui parlarem d’una dona amb una vida molt peculiar des de petita i de gran lluitadora pels drets socials des de molt jove. La seva implicació en el moviment anarquista, ha fet fins i tot que alguns l’anomenin com ‘La pasionaria anarquista’.
Però anem al principi perquè la seva infantesa ja no és com la dels altres nens, neix a Madrid el 12 de febrer de 1905, filla de dos anarquistes catalans processats vàries vegades per les seves idees llibertaries. Uns pares peculiars fundadors de les revistes ‘La revista blanca’ i “Tierra y libertad’. Els seus pares eren Juan Montseny i Teresa Mañé coneguts en el món llibertari com Federico Drames y Soledad Gustavo.
La Frederica no va anar a l’escola, va ser la seva mare, mestre, qui li va impartir els estudis, tot i amb això, estudia la carrera de Filosofia i lletres a Barcelona. D’aquesta manera un fort sentit de la llibertat, impregna tots els seus estudis, i ja amb dotze anys comença a participar amb els seus pares, acompanyant a sons pares en l’activitat militant, mítings i manifestacions, però sobre tot, qui marca el seu ideari és la seva mare, qui li transmet les idees de llibertat personal, poder de decisió i elecció de la forma de vida, del seu pare va recollir el pensament d’estendre l’educació a tots els grups socials que era l’eix fonamental per a l’alliberació d’homes i dones.
Tot aquest aprenentatge la porta a conèixer a personatges com Salvador Seguí, El noi del sucre, el sindicalista del moment, i a Lluís Companys que després seria president de la Generalitat, més tard conèixer la Àngel Pestaña, i amb tots ells compartiria els convulsos moments pre cop d’Estat i guerra civil.
Es te coneixement de dues obres, escrites quan era molt jove, la primera amb quinze anys Peregrina de amor i una altra sobre la Barcelona obrera, La tragèdia d’un poble, que ella mateixa va cremar.
Amb 17 anys i amb el pseudònim de Blanca Montsant, comença la seva col·laboració amb la premsa anarquista. Amb divuit anys, ingressa a la CNT (Confederació Nacional del treball), la gran central anarquista de l’època, afiliant-se a Cerdanyola al ram d’oficis varis. És en aquest moment, quan l’Àngel Pestaña li ofereix treballar en el diari Solidaritat Obrera on tindria al seu càrrec la secció de Relleus socials.
També s’incorpora a l’òrgan directiu de la Revista Blanca, òrgan teòric de l’anarquisme espanyol fins l’any 1936, revista en la que a la seva primera època, fins 1905, col·laboren, escriptors com Unamuno, Clarín, Baroja, Pérez Galdós o Pablo Iglesias. És aquí on es dóna a conèixer, juntament amb una revista setmanal de sàtira El luchador.
Des de 1932, FEDERICA comença a participar en moltes gires per tot el país, divulgant les idees sindicalistes i revolucionàries.
El 1933 neix la seva primera filla, Vida, fruit de la seva relació amb l’anarquista Germinal Iglesias. Però això no l’allunya de les seves tasques de divulgació i d’escriptora. Va escriure uns 50 relats a la Revista Blanca, recollits com: La novela ideal i La novela libre i és en dos d’aquest relats: La victòria y El hijo de Clara, on aborda el problema de la llibertat femenina que va marcar tota la seva vida i la seva obra, fet que es veu molt clar en la novel·la autobiogràfica, La indomable.
Membre de la FAI, el moviment més radical dintre de l’anarquisme, va mantenir un gran enfrontament dialèctic amb els més moderats anomenats Treintistes, mantenint postures més properes a García Oliver, Ascaso i Durruti.
I és just en aquest moment on te que prendre la decisió més dura, Largo Caballero li proposa entrar al seu govern per aturar el cop i la guerra i ella es troba en mig dels més radicals que pressionen perquè no ho faci i el més moderats per que accepti. Finalment es converteix en la primera dona ministra d’Espanya, encara que hi ha qui ho porta més enllà i diu que d’Europa e inclòs del món.
Ostenta el ministeri de Sanitat i Assistència social, entre el 5 de novembre de 1936 i el 17 de març de 1937. Malgrat que la situació de guerra i de lluites dins el propi govern feien difícil qualsevol decisió, va promulgar mitjançant decret la llei d’avortament i és va dedicar als refugiats.
El 26 de gener de 1939 tota la família Montseny marxa cap a l’exili francès, però allà tampoc ho va tenir fàcil fugint del nazis que anaven ocupant territori francès, però malgrat tot el 1942 és detinguda, i es lliura de les presons espanyoles pel fet de estar embarassada, el que no la lliure de estar un temps a presó, i en aquest any neix la seva filla Blanca.
Desprès de l’alliberament de França la família s’instal·la a Tolouse, però fins la democràcia a Espanya el 1977 no pot tornar a Espanya, fet que no està clar si va arribar a fer, finalment, mor a Tolouse el 14 de gener de 1994 als 88 anys.
Però cal a dir que ni un instant de la seva vida, deixa l’nactivitat política de la forma que sigui i deixa molta obra publicada, molta dedicada a la dona, com són els titols: Mujeres en la carcel (1949), Cien días de la vida de una mujer (1949), Heroinas (1964), El éxito. Pasión i muerte de los españoles en el exilio (1969), i les que es consideren les seves memòries Mis primeres 40 años, que apareix al 1987, quan contava ja 80 anys. I no val oblidar que es ella junt amb el seu company Germinal Església qui fonda el setmanari L’Espoir.
Fins aquí la vida d’una dona que neix lluitant i no deixa de fer-ho fins l’últim instant, per aquí segons paraules de la seva filla Vida, la lluita es sempre davant de tot i només la marca la mort de la seva altra filla. Un exemple de lluita fins les darreres conseqüències, un exemple que avui més que mai les dones hem de conèixer per seguir lluitant pels nostres drets.

Publicado el Deja un comentario

Entrevista a Nuria Barnes por su nueva obra, «Con alma de gata»

foto nuria barnes

Hoy, en nuestro espacio dedicado a conocer a los autores Tierra Trivium, conversamos con Nuria Barnes, una de nuestras últimas «adquisiciones», ya que, aparte de autora, desde hace unos meses es colaboradora de nuestra editorial y escribe semanalmente para esta misma revista unos muy interesantes artículos sobre mujeres que podemos encontrar en la sección que bajo el sugerente título de Mujeres más allá del tiempo y la historia publicamos cada sábado.

Nuria nació en Barcelona en 1967, pasó los primeros años de su vida en Madrid y después ha residido en distintas ciudades, hasta recalar en la pequeña población de Bellaguarda, situada en la provincia de Lérida, donde actualmente reside. Es Licenciada en Antropología Social y cultural y, aparte del libro que hoy venimos a presentar, Con alma de gata, cuenta con tres libros publicados: uno de relatos cortos, titulado La vida desde el tejado, y dos poemarios, Pieles visitadas y Mujeres tras el espejo. Todos ellos recibieron muy buena acogida por el público. La revista argentina La poesía alcanza ha publicado algunos de sus poemas, al igual que la revista colombiana Libros y letras.

Su intensa actividad artística no finaliza en la escritura de relatos y poemas, ya que, por ejemplo, ha puesto voz y texto al espectáculo teatral Donde nacen las sirenas y ha colaborado en las exposiciones del fotógrafo Stambolsky y en el Festival de Navidad de Barcelona 2016 introduciendo poemas a las canciones de la cantante Niña Blood.
Mantiene un blog de escritora en nuriabarneswordpreess.com, por si desean obtener más información sobre ella o incluso contactarla.

Grupo Tierra Trivium (GTT): Buenos días, Nuria, y muchas gracias por cedernos una parte de tu tiempo para ayudar a conocerte un poco mejor. Para comenzar, nos gustaría que contaras a nuestros lectores si recuerdas en qué momento comenzó tu amor por la literatura, como lectora y también como escritora.

Nuria Barnes (NB): Mi amor por la lectura, sé que antes de los cinco años, porque me tenían que operar y en las pruebas que me hacían yo no decía ni mu, así me aseguraba un cuento. También recuerdo cuándo íbamos de vacaciones a Barcelona; me crié en Madrid desde casi recién nacida hasta casi los 9 años. El quiosco de la esquina de la calle Marià Aguilo estaba frente a una pastelería, pero para mí sólo existían los cuentos. Y de ahí, hasta que la vida me permita. A escribir empecé más tarde; poemas en la adolescencia, pero me encantaba hacer redacciones en el cole, y hay una anécdota que me guardo para las presentaciones de Con alma de gata.

23 -03 Con-alma-de-gata-en-Alibri-Barcelona (1)

GTT: ¿Conservas tus primeros escritos? Si no los conservas, ¿recuerdas si fueron cuentos, tal vez poemas?

NB: No, porque el número de mudanzas en mi vida da casi a una cada dos años, y con el tiempo, como Machado, tuve que aprender a viajar ligera de equipaje. Eran más poemas que relatos, porque yo soy de las que pienso que poeta se nace, y, realmente, me surgen de todo y en todas partes.

GTT: ¿Podrías confesarnos qué te ha aportado y te sigue aportando la literatura? Tanto como lectora como escritora.

NB: La literatura es mi vida, no puedo concebir el mundo sin libros. Mi madre me regañaba, para que saliera más, y en el colegio en el que estudié de los 9 a los 17 años nadie ha batido mi récord de libros leídos de la biblioteca. Mi mejor regalo es un libro, lo único malo es que el tiempo pasa y me quedarán muchos por leer. En cuanto a escribir, es una necesidad vital, cada día tengo que escribir, me duermo imaginando historias, o me despierto con una idea y la escribo en el móvil.

GTT: ¿Te consideras una escritora metódica, o te gusta más escribir de forma espontánea y sin una planificación concreta?

NB: Yo soy anárquica en casi todo, no planifico, excepto cuando trabajo para otros, que conociendo mi caos me transformó en alguien metódico, ordenado… Cuando empiezo a escribir, me dejó llevar, no se que pasará ni cómo terminará la historia.

GTT: ¿Con qué género te sientes más cómoda escribiendo: poesía, relatos cortos, novela…?

NB: Sin duda la poesía, porque nace de mí, vestida de un armazón que en momentos de mi vida ha llegado a asustar, se esconde una hipersensibilidad que intento no demostrar, es muy difícil que llore, y menos en público, de alegría y emoción sí, incluso de rabia, pero de pena, no. En el relato me siento muy cómoda, y también me surgen de todas partes, y mi reto es la novela, tengo varias ideas, y quiero ponerme en verano, cuando termine la vorágine de presentaciones de Con alma de gata. Eso sí, en mi página de Facebook, «Escritora Nuria Barnes» cada noche hay un poema.

GTT: ¿Tienes localizados ciertos referentes a la hora de escribir: autores, obras, movimientos literarios…?

NB: Uff en poesía son Miguel Hernández, Lorca, Machado, Salinas, Cernuda, Benedetti, Pizarnik, José Hierro, Sabines, Cernuda… y me dejo muchos. Mi escritor es Julio Cortázar, seguido de García Márquez, Unamuno, Valle Inclán, y, de mujeres, Jane Austin, Virginia Wolf, Almudena Grandes, Susana Tamaro, Julia Navarro. En catalán, Miquel Martí i Pol, Joan Maragall, Manuel de Pedrolo, Pilar Rahola, Mercé Rodoreda, Narcis Oller… es muy difícil, son tantos. En cuanto a movimientos, todo me interesa, no me dejó llevar por generalidades.

cartel 16 marzo.jpg

GTT: Centrándonos ya en tu nueva obra, Con alma de gata, ¿cuánto de ti crees que hay en ella, y cuánto de esta obra crees que ha revertido sobre ti?

NB: Si te digo la verdad, en todo lo que escribo va escondido un trocito de mi alma, pero quizá había más de mí, porque era el primero y más inocente en La vida desde el tejado. Desde luego, el alma de gata la tengo, soy independiente, luchadora y dura, y creo que se nota en los personajes femeninos, siempre dejo entrever lo que me gusta y me disgusta de los seres humanos y la sociedad. El hecho de reflejarse en otros ya da pie a ver tus defectos y tus virtudes, los relatos nacen de la observación, de escuchar, a veces conversaciones ajenas que te llaman la atención, si voy con el perro, es más fácil, porque él oculta a la gata. En esta obra, he aprendido a mirar de otra manera, no soy tan rígida, sobre todo en los relatos más recientes.

GTT: ¿Podrías afirmar que no eres la misma persona ni la misma escritora después de finalizar cada libro? ¿Hasta qué punto crees que te pueden haber influido

NB: La misma persona sí, pero enriquecida de lo que te aportan los otros seres humanos que transitan por tu vida; evidentemente, me quedo con lo bueno. La misma escritora no, he aprendido y voy aprendiendo con cada escrito, soy más meticulosa, intento no asfixiar al lector, porque yo escribo como soy, y, cuando estoy bien, hablo deprisa, ametrallo dicen, gesticulo, le pongo pasión a todo, por eso he tenido que aprender a respirar, y sólo pretendo crecer como ser humano, y como escritora aprender es mi gran vicio.

GTT: Háblanos un poco más de Con alma de gata. ¿Existe algún nexo de unión entre los relatos? ¿El título habla más de la escritora que de los cuentos, o también podemos encontrar en ellos ese espíritu felino al que aludes?

NB: El alma de gata es mía, siempre he sido muy felina, no me gusta que me abracen ni que me dé dos besos todo el mundo, soy muy cariñosa, pero con los años he aprendido a seleccionar y a la par, como decía un amigo italiano soy cativa, me llamaba así, porque como alguien toque a alguien que amo, en el sentido extenso de amar, sale la pantera que vive en mí y no duda en sacar la uñas bien afiladas. Y eso lo transmito a los personajes femeninos en algunas ocasiones. Pero, como te decía, en cada cuento hay algo de mí, y, sin embargo, excepto la gran dureza, fuerza, capacidad de lucha que le doy a mis mujeres, no tienen nada que ver.

GTT: Ya por último, ¿qué crees que podrán encontrar nuestros lectores en Con alma de gata que no puedan hallar en ningún otro libro de relatos?

NB: Para empezar, una prosa poética, más en unos relatos que en otros, historias que no tienen nada que ver, algunos finales que te dejan como diciendo, ¿Y? De hechoh de más de uno me han dicho que puede surgir una novela. Los lectores encontrarán todos los sentimientos humanos: amor compasión, miedo, deseo, envidia… personajes reales, con los que se pueden identificar en parte, hay mezcla de sueños, ternura y, a la vez, de cruda realidad.

Muchas gracias, Nuria, por haber compartido estos minutos con nosotros y habernos permitido entrever tu alma de gata. Te deseamos muchos éxitos con las presentaciones de Con alma de gata, la primera de las cuales tendrá lugar este próximo sábado 16 de marzo a las 19h en la preciosa librería La Forja de las Letras, ubicada en el corazón del literario barrio de las Letras, en Madrid, y la segunda en la no menos encantadora librería Alibri, situada en la calle Balmes 26 de Barcelona, y a las cuales invitamos a todos nuestros lectores y amigos.

Publicado el Deja un comentario

Pilu del Rio visita La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Pilu del Rio en La Buhardilla de Tierra Trivium

 

Esta semana visita La Buhardilla de Tierra Trivium Pilu del Rio. Sus primeras apariciones como escritora han sido en los Lookbook de colecciones en empresas de moda, en las que da vida a estas, añadiendo un factor humano e imaginativo para darle sentido. Trabaja en el sector de la moda como diseñadora y comercial. Ha escrito desde siempre y ha recibido varios premios de literatura en los centros donde estudió. Siendo las antologías su primer paso para publicar sus relatos. En la actualidad está preparando su primera obra en solitario. Podéis encontrar sus escritos en Instagram (@pilu_del_rio) y en Facebook (Pilu del Rio).

Ignacio J. Dufour García: Bienvenida a esta humilde Buhardilla de Tierra Trivium. Has participado en varias antologías con relatos cortos de diferente temática ¿Qué es lo que te inspira?

PdR: Buenos días Ignacio y muchas gracias por tan grata invitación, es un honor estar entre vosotros.

Imagen propiedad de Pilu del Rio cedida a Tierra Trivium

Me inspira la vida, en toda su magnitud y complejidad.

Por mi trabajo los viajes han sido y son una constante y el estar en contacto con personas muy distintas y en situaciones muy diversas. No soy capaz de volverme insensible ante lo que tengo delante, paso mucho tiempo sola y disfruto de cada ocasión, que si somos un poco observadores, proporcionan estos momentos que te puedes dedicar, esa es una gran fuente también.

La injusticia, la esperanza y la desesperación, los atardeceres y la lluvia, vital… triste.

Me inspira, creo que lo que más profundamente el amor, ese amor tan intenso hacia mis dos hijos, sus gestos, sus alegrías y problemas, su evolución, me resulta fascinante contemplar como se van transformando, sus pensamientos y razonamientos, los cumplidos que me dedican y esa ternura que ya, no tan niños me siguen regalando.

IJDG: Háblanos de la experiencia de participar en dichas antologías.

PdR: No recuerdo mi vida sin escribir, creo que antes de aprender, ya llevaba historias dispuestas a salir de mi lápiz, pero fue Rosa de Mena, quien me empujó a publicar con ella mi primera participación en una antología.

Fue muy gratificante, pasé del miedo a que me leyeran, al interés porque lo hagan. Saber que tus palabras son capaces de llegar a las personas, que entretienen, divierten, ayudan, intrigan, se identifican con ellas resulta muy satisfactorio.

Conocí a muchos mas escritores, a ti por ejemplo y que ahora son grandes amigos, el destino hizo que se cruzaran muchos hilos en aquellas experiencias y cuando me quise dar cuenta, fui el filtro para que algunos llegasen a ser entrevistados en radio para dar a conocer sus libros y trabar así un vinculo especial.

Así que seguí escribiendo.

IJDG: Como Laura Orens, también vienes del mundo de la moda ¿Como compaginas ambos mundos?

Imagen propiedad de Pilu del Rio cedida a Tierra Trivium
Pilu del Rio participando en la presentación de una de las antologías

PdR: Con esfuerzo, ambos ocupan mucho tiempo y hay que priorizar el trabajo, si a ello le sumas ser padre y madre a la vez, el cóctel es explosivo, también he de reconocer que la escritura me ayuda a relajarme, a desconectar del trabajo y tener una vida paralela fuera del estrés de este mundillo, apasionante, pero muy absorbente.

Durante unos años, cambie la moda por la veterinaria, no podía atender a mis hijos, pequeños aún, con mi trabajo y sin apoyo ni el tiempo que necesitaba para desarrollarlo, opté por hacerme auxiliar veterinaria y fui copropietaria de una clínica, descubrí un mundo fascinante, mas humano que animal.

En ese periodo apenas escribía, estudié Naturopatía y medicinas alternativas, Auxiliar de Geriatría y Quiromasaje, campos en los que tuve experiencia laboral.

Mi vida dio un giro inesperado, con ello, volví a escribir y regresé al mundo de la Moda, compaginando como voy pudiendo, mi pasión por la lectura la escritura.

IJDG: ¿Se llegan a mezclar en algún momento?

PdR: Constantemente, es una especie de simbiosis, casi todo resulta un motivo de inspiración, paso el día grabando notas de audio cuando no puedo escribir y cuando puedo llevo un cuadernillo para hacer anotaciones e ideas, incluso fragmentos o microrrelatos, he de confesar que he llegado a escribir hasta en el reverso de facturas de gasolina, ambos mundos se entrecruzan las palabras son armas fundamentales en cada uno de ellos, al fin y al cabo, todo son historias que merecen ser contadas y escuchadas, compartidas o no, según toca en cada momento.

IJDG: Nos podrías hablar de tus referentes literarios.

PdR: Mi iniciación a la literatura fue con la poesía, mis padres eran grandes lectores mi madre tenía una sensibilidad especial para recitar, Lorca y Machado, así como Becquer y el delicioso sonido de su voz, me hicieron amar los libros, mi padre no ponía ningún reparo en aumentar la biblioteca y mi tío, que trabajaba en Planeta, se ocupaba de que no faltasen títulos que incitasen mi curiosidad.

Si soy sincera, Juan Ramón Jiménez y Espronceda fueron mis primeros referentes, junto a los anteriores, más tarde Dante y Kafka me hicieron profundizar en libros mas complejos, creo que Lope y Shakespeare fueron los que hicieron enamorarme de la lectura de teatro.

Julio Verne y Homero, Miguel Delibes, no podría decantarme por pocos, esto sería una novela llena de historias en lugar de una entrevista.

IJDG: ¿Qué te hizo empezar a escribir?

Imagen propiedad de Pilu del Rio cedida a Tierra TriviumPdR: La necesidad de expresar mis sentimientos, sin duda, me cuesta, me ha costado siempre abrirme a los demás y escribiendo me es tan fácil compartirlos… es, como ir quitando piedras de la mochila que llevo colgada.

Tuve la suerte de tener muy buenas profesoras de literatura, que incentivaban a la lectura y la escritura con concursos literarios a quienes tuviéramos a bien presentarnos y me presentaba a todos.

Con el tiempo, esa necesidad fue creciendo y escribí relatos cortos, cuentos para leerles a mis hijos antes de dormir, capítulos de historia en los que mezclaba mitología, leyendas y cuentos populares, que preparaba minuciosamente y memorizaba, para contarles a mis hijos lo que veían en los viajes que hacíamos, era tan gratificante ver su interés que resultó ser puro egoísmo para los tres esa actividad tan privada e intima.

Una vez que empiezas, es difícil parar, salvo cuando murió mi madre, tenia tanto que decir y era tan intimo que no salía una palabra de mi bolígrafo. Puede ser que en esos últimos días, sin papel, escribiéramos juntas el libro mas extenso que haré nunca y gasté todas mis palabras.

IJDG: Novela, relato, microrrelato, cuento… ¿Alguna preferencia?

PdR: Cada cosa en su momento, vivimos en una sociedad de imágenes, donde la lectura corta se ha hecho un hueco muy importante, puedes encontrar autenticas joyas en pocas líneas, acompañadas de fotografías, condición sine qua non, en un mundo digital se hace imprescindible.

Una buena novela hace las delicias de una noche antes de dormir, o en el tiempo libre, así como un relato, no tengo preferencias.

IJDG: ¿Y algún género en concreto?

PdR: La novela histórica, sin desdeñar ningún género, me gusta leer y variar mi lectura.

IJDG: Por último, ¿nos podrías hablar de tus futuros proyectos?

Imagen propiedad de Pilu del Rio cedida a Tierra TriviumPdR: Sigo escribiendo poemas y relatos para antologías o para mi, ya veré, y he comenzado mi primer libro, estoy disfrutando de ello sin prisa y con la calma de no tener que demostrar nada a nadie, solo por puro placer y puesto que montar en globo me parece más complicado en este momento e hijos ya he tenido, va siendo hora de que escriba mi libro.

Ha sido un placer contar con tu presencia en La Buhardilla de Tierra Trivium, te deseamos la mayor de las suertes en tus futuros proyectos, en concreto con tu primera obra en solitario. Nos ha asombrado conocer tus otras facetas.

PdR: Muchas Gracias Ignacio, por invitarme a compartir este rato en esta encantadora Buhardilla

Y con esta grata visita cerramos la primera temporada de La Buhardilla, pero no por mucho tiempo. A mediados de agosto volveremos con las pilas cargadas y más interesantes entrevistas. Mientras tanto os invito a visitar los blogs de mis compañeros y a apuntaros al grupo de Telegram del Grupo Tierra Trivium.

Hasta pronto.

Publicado el Deja un comentario

Sara Levesque en La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Sara Levesque en La Buhardilla de Tierra Trivium

Empezamos mayo con la visita a la buhardilla de Tierra Trivium de la poeta y escritora Sara Levesque (Madrid, 1987), en su web Bohemia… te adoro se define como una artista de las palabras cuya gran pasión es escribir. También cuenta que empezó a escribir para superar el desamor, a modo de terapia. Como no lo consiguió, permaneció agarrada al lápiz, por si las moscas. Se considera una bohemia romántica que no tiene remedio, ni lo quiere. Es audioprotesista por dinero y una excusa, soñadora por culpa de una musa, y escritora por Amor al Arte y a su naturaleza inconclusa. Comenta que lo primero es un trabajo para ganarse la vida, lo segundo es su estilo de vida, y lo tercero es lo que le mantiene con vida.

Charlaremos con ella de su participación en la antología Cuadernos de Medusa, su implicación en el centenario de Gloria Fuertes y de otras facetas artivistas de su obra. La podéis encontrar en Facebook (Sara Levesque), Twitter (@SaraLeveque36) y en su página web Bohemia… te adoro.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.
Sara Levesque firmando un ejemplar de Cuadernos de Medusa.

Ignacio J. Dufour García: Bienvenida a esta humilde buhardilla. ¿Nos puedes contar cómo llegaste a participar en esta preciosa antología?

Sara Levesque: Gracias por invitarme. Mi participación fue casualidad. Gracias a mi amigo Ramón, contacté con la editorial del libro para mandarles el manuscrito de mi primera novela No sigo el guion. Mientras la estudiaban, me preguntaron si quería participar en un proyecto que estaban diseñando (Cuadernos de Medusa) y acepté de inmediato.

IJDG: Me ha emocionado mucho leer tu relato con ese tono de confesión íntima. ¿Qué te lleva a escribir esta historia?

SL: Una vieja espina. Siempre digo que no escribo relatos, sino abrazos. Gracias a una gran persona, conocí el término Apapachar. La espina en cuestión dolía. No me gusta sentir dolor. Lo único que hice fue sacarla del Corazón, usar la sangre como tinta para escribir la historia y remendar la cicatriz con palabras, cerrando la herida para siempre. Apapachar significa «abrazar con el Alma». Eso es este relato, un abrazo con el Alma.

IJDG: Uno de los aspectos que más me ha sorprendido de tu relato es que te deja con la sensación de haber estado leyendo un poema, ¿fue algo buscado o simplemente surgió al escribirlo?

SL: Surgió sin más. Las palabras aparecían rodeadas de ese halo poético. Solo les di forma para contar algo íntimo con lo que cualquiera pudiera sentirse identificado.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Presentación de Cuadernos de Medusa en Nakama Lib. De Izquierda a derecha (Victoria Irene Borrás Puche «editora de Cuadernos de Medusa», Erika Okumura, Sara Levesque e Inma Claudio)

IJDG: En la presentación de Cuadernos de Medusa en Madrid, decidiste leer el relato acompañada por… ¿Cómo se te ocurrió esa mezcla tan interesante?

SL: Por Erika Okumura, autora del relato El mito de Hi’Haka. La primera vez que nos reunimos los autores, no estábamos todos. Los que asistieron me cayeron bien muy pronto. Pero me sentí identificada con el carácter que mostraba Erika. Sonriente pero tímida cuando le tocó hablar. A mí me cuesta mucho hablar en público, y pude ver que a ella también parecía sucederle lo mismo. Nos caímos bien en seguida. Pensé que si presentábamos las dos este proyecto tan hermoso, podríamos disfrutarlo sin dejarnos llevar por el «miedo escénico», apoyándonos en el relato de la otra.

IJDG: Además de cultivar la prosa, como en el caso de este precioso relato que se incluye en Cuadernos de Medusa, también eres poeta. ¿Cómo decides si una historia es un poema o un relato?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Acción reivindicativa por la Biblioteca de Mujeres en el Espacio de Encuentro Feminista.

SL: La propia esencia de la historia me lo sugiere. Si se basa en algo fugaz, la visto de poema; si es algo más intenso o que me cuesta más trabajo exteriorizar, la convierto en relato.

IJDG: Hablando ahora de obra poética, ¿cómo te gusta definirte, como poeta o como poetisa?

SL: Dado que no puedo decantarme solo por un género, prefiero definirme como Escritora. Lo que más trabajo es la prosa y narrativa, pero también poemas… No puedo elegir un único género.

IJDG: ¿Qué tal fue la experiencia de participar en los actos del 8 de marzo del Espacio de Encuentro Feminista con tu obra poética?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque en el Espacio de Encuentro Feminista

SL: Fue muy enriquecedora. No pude estar presente al 100%, pero tanto lo que yo vi como lo que me contaban las compañeras fue que mi obra recibió una calurosa acogida. Además María Ángeles, una de las mujeres que trabaja en el Espacio, me dio un valioso consejo para hablar en público el día que fui a presentar mi obra allí: que no me dejase llevar por la timidez y mirase a los asistentes mientras leía. Debido a los nervios, ese día leí un relato sin despegar los ojos del papel. El consejo me ayudó mucho desde entonces.

IJDG: Siguiendo con tu faceta más activista, háblanos de tu participación en el centenario de Gloria Fuertes, en el acto La Gloria está fuera de los armarios y en la acción Creadoras, reivindicando a las escritoras en la calle Huertas.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque participando en La Gloria está fuera de los armarios en la plaza Gloria Fuertes.

SL: Todo ello fue algo que jamás hubiera pensado que podría realizar. Desde Órbita Diversa me dieron la oportunidad de colaborar con mi trabajo. En el centenario conocí a personas muy interesantes que siempre recibieron tanto a mi Arte como a mí misma con una sonrisa. Paloma y Cass me invitaron a diversos eventos relacionados con Gloria Fuertes, y disfruté muchísimo de compartir con ellas algo tan mágico. Conocí a Inma, guitarrista formidable del grupo Criaturas del aire, y después a Ana, la vocalista. Sobre el acto La Gloria está fuera de los armarios, tuve la oportunidad de leer en la plaza de Gloria Fuertes pedacitos de mi trabajo y compartirlo con más artistas. Y la acción en la calle Huertas fue algo muy original, que me dejó con ganas de alargarlo hasta que acabara el día. La autora que elegí fue Concha Espina, leí un pequeño fragmento de La esfinge Maragata, y después un mini texto mío basado en ella. Puedo decir que en los tres actos me sentí como en familia. Y todo ello siempre acompañada por el cariño de Matteo, César y Ofelia. Todos los actos fueron muy importantes para mí, tanto a nivel profesional como personal. Me sirvieron para ir aprendiendo poco a poco a hablar en público, que la gente no muerde y que no hay que tener miedo a decir lo que piensas.

IJDG: También colaboraste en la redacción de una de las entradas del Fanzine Creadoras, que está disponible en la librería Tierra Trivium. ¿Por qué elegiste a esta autora? ¿Qué nos puedes contar de esta experiencia?

SL: Elegí a Concha Espina porque, salvo Gloria Fuertes, no conocía bien al resto de autoras propuestas. De Concha había leído poquito, pero me gustó. Me pareció interesante profundizar en su obra y mostrar en la acción la importancia que se merece. El momento de compartirlo con los compañeros y las personas que se nos iban uniendo fue inmejorable.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque escribiendo una cita de María de Zayas en la calle Huertas.

IJDG: ¿Cuáles son tus referentes literarios?

SL: Muchos, H. D. Thoreau sobre todo. Jeanette Winterson, Malú Urriola, Emily Dickinson, Joe Simpson (el alpinista), Tagore, Gloria Fuertes, María Recrea, Oriana Fallaci, Stephen King…

IJDG: Sara, ¿qué es lo que te llevó a escribir?

SL: Supongo que, como soy tímida y a veces me cuesta hablar, me expreso mejor escribiendo. Es algo que aprendí en casa. Mis padres siempre leían. Cuando aprendí a hacerlo, devoraba libros sin parar. Después pensé que sería buena idea crear yo uno, para que quien lo leyera sintiera la misma emoción que sentía yo al leer. A modo de anécdota, me gustaría compartir que, cuando era pequeña y me portaba mal, mis padres me castigaban sin leer.

IJDG: Levesque no es tu verdadero apellido. ¿Qué te llevó a usar seudónimo? ¿Y cómo te decantaste por Sara Levesque?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.SL: Me pareció buena idea protegerme detrás de un seudónimo. Quise reflejar este aspecto en una de las protagonistas de mi novela, Sylvie. Elegí Sylvie Levesque. Cuando acabé la novela me di cuenta que me gustaba para mí, así que al personaje le puse otro y yo adopté este. Es un apellido francés. Casi todo lo que escribo está ambientado en diferentes partes de Francia. Como no podía ser de otra manera, mi seudónimo tenía que ser francés también.

IJDG: Poesía, relato, novela… ¿Tienes algún género preferido? ¿Alguno en el que te sientas más a gusto?

SL: Me siento cómoda con los tres, pero sobre todo con la novela. Después con el relato y luego con la poesía.

IJDG: Por último, antes de dar por finalizada esta agradable velada, ¿nos podrías hablar de tus futuros proyectos?

SL: Por supuesto. Colaboro desde hace más de un año con la web lesbicanarias.es, con tres relatos semanales. Mantengo al día mi propia web con relatos cortos y algún poema. Tengo escritos tres libros de relatos cortos en prosa poética y el cuarto viene de camino. Además de la novela mencionada al principio de la entrevista, tengo una segunda novela en marcha. Estoy ahora mismo con la promoción de Cuadernos de Medusa y deseando volver a publicar con ellas cualquiera de mis trabajos.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.IJDG: Muchas gracias, Sara, por concedernos un rato tan agradable en La Buhardilla, de Tierra Trivium. Aprovechando tu admiración por Gloria Fuertes, te animamos a participar en la antología que estamos preparando en la editorial por el ciento un aniversario de su nacimiento (Bases Colección Mementos: Gloria Fuertes). Ya sabes que esta es tu casa, y estaremos encantados de que visites cuando quieras.

SL: Muchas gracias a vosotros por esta gran oportunidad. Así me he sentido… Como en casa. Acepto la participación en la antología. Un abrazo.

La semana que viene, siguiendo con la poesía nos visita el poeta, actor, autor y director de teatro Francisco Cenamor, con el que además de hablar de su obra poética y teatral hablaremos de su blog asamblea de palabras en el que cada día publica un poema de un autor diferente y que os recomiendo como forma de conocer poetas de otros lugares.

Por cierto, si queréis ser los primeros en leer las entrevistas de La Buhardilla de Tierra Trivium os invito a uniros al grupo de Telegram del Grupo Tierra Trivium donde publicamos todas nuestras novedades.

Publicado el 1 comentario

Entrevista a Iria y Selene

Selene M. Pascual e Iria G. Parente visitan La Buhardilla de Tierra Trivium

Tras este multitudinario 8 de Marzo en el que nuestras invitadas de hoy han llenado la cuesta de Moyano de libros escritos, editados o en los han colaborado mujeres, a fin de mostrar su importancia en la literatura, os invitamos a compartir La Buhardilla de Tierra Trivium con dos de las autoras más potentes del panorama literario, Iria G: Parente y Selene M. Pascual. Autoras de la saga de novelas «Marabilia» (Sueños de piedra, Títeres de la magia, Ladrones de libertad, Jaulas de seda, …), de la saga de novelas «Secretos de la luna llena» (Alianzas, Encuentros y Despedidas), de las novelas Rojo y oro y Antihéroes, así como de su última saga «El dragón y el unicornio» que da comienzo con El orgullo del dragón, recientemente publicada. Ambas son muy activas en las redes sociales y podéis seguirlas en sus Twitters personales (@iriagparente) (@SelenePetalos) , así como en su Twitter literario @iriayselene, también las podéis encontrar en su Facebook  IriaySelene y en su web Creando entre dos.

Ignacio J. Dufour García: Bienvenidas a la Buhardilla de Tierra Trivium en la que deseo que os encontréis como en casa. Mientras preparaba esta entrevista me ha sorprendido encontrarte con que la mayor parte de vuestra obra conjunta son sagas literarias. ¿Es algo que prevéis al crear una nueva historia, si va a ser el inicio de una nueva saga o una novela aislada?

Iria G. Parente: Depende. Algunas historias sí que tenemos claro que formarán una saga desde el principio, igual que otras sabemos que serán autoconclusivas.

Imagen de Elena Diaz, facilitada a Tierra Trivium por Iria y Selene
Fotografía realizada por Elena Díaz

Selene M. Pascual: En ciertos casos, sin embargo, a medida que vamos desarrollando la historia nos damos cuenta de que tiene demasiados matices como para desarrollarlas en un solo tomo. Nos pasó con la saga Marabilia, por ejemplo, que al terminar de escribir Sueños de piedra nos percatamos de que había una historia mucho más grande que contar que simplemente el primer volumen. Y nos volvió a pasar con El orgullo del dragón, que al principio de todo iba a ser autoconclusivo y en cuanto empezamos a desarrollar a los personajes supimos que no habría manera de encajar sus historias si no era en una bilogía.

IJDG: A la hora de empezar a crear una nueva saga como en el caso de «El dragón y el unicornio», ¿Qué es lo primero que os planteáis?

IGP: Con cada saga es diferente. En el caso de esta última, lo primero que nos planteamos fue el mundo y las dos naciones que lo dominan. Nos esforzamos por construirlas desde cero y marcar sus diferencias.

SMP: Creamos ambos países por separado, como si fueran dos universos completamente diferentes, incluso si se encuentran en el mismo planeta, separadas por un océano. Creamos sus paisajes, sus ciudades, sus costumbres e incluso sus comidas. Nos inventamos celebraciones y religiones e intentamos que se diferenciaran a base de todas esas características.

IJDG: Siguiendo con vuestra última novela, durante las últimas semanas habéis ido publicando algunas cosas sobre las sociedades en las que se desarrolla la novela, una de las cosas que más me ha sorprendido han sido los calendarios. ¿Cómo de importante es el calendario en una historia de fantasía?

IGP: Los calendarios, como el lenguaje mismo o nuestras creencias, no dejan de ser una construcción humana, arbitraria. ¿Por qué hemos decidido que nuestro año se componga de 12 meses? ¿Por qué hay meses con 28 días, 30 o 31? Así que decidimos que si queríamos crear un mundo desde cero también teníamos que crear su propio calendario.

SMP: Sus propios calendarios, porque es de esperar que si dos países dentro de ese mundo no tienen relación, tampoco lo tenga su manera de medir el tiempo. Al final es otro más de los elementos que diferencian Gineyka de Viria. Otra más de las cosas que separan a estas dos naciones.

IJDG: Además del tema de los calendarios, me resultó curiosa la idea de las frases con las que abrís cada capítulo ¿cómo se os ocurrió?

IGP: La novela bebe en gran medida de las novelas decimonónicas, así que decidimos hacer nuestro propio homenaje. Tomamos las frases iniciales de novelas, relatos, poesías y ensayos del siglo XIX y las adaptamos para que sirvieran de inicio a cada uno de los 50 capítulos de la novela.

SMP: Al principio era muy divertido, pero hacia la mitad empezó a ponerse difícil, sobre todo porque aunque se conservan muchísimos textos de ese siglo, era complicado que nos sirvieran para nuestro propósito sin que se notaran metidos con calzador.

IJDG: Una de las cosas que más me sorprendió cuando os conocí en Twitter, fue la forma en la que anunciáis cada nueva novela. Creando una historia como en el caso de la presentación de Antihéroes con el pasajero del metro que parecía salido de otro siglo, o dando pequeños avances de la novela llegando a publicar los primeros capítulos de la misma. ¿De dónde surge esta forma de presentar vuestras obras?

SMP: Eso hay que agradecérselo a la vena original y publicista de Iria, que tiene ideas para todo…

Imagen de Elena Diaz, facilitada a Tierra Trivium por Iria y Selene
Fotografía realizada por Elena Díaz

IGP: Es simplemente que me gusta el marketing y que creo que una campaña anunciando un libro no debería ser simplemente dejar la cubierta o la sinopsis y esperar a que la gente se fije en ella. ¿Por qué no hacerlo más interesante? ¿Por qué no involucrar al público lector desde el primer momento? Llama mucho más la atención y es entretenido tanto para ellas y ellos como para nosotras.

IJDG: Al hilo de Antihéroes, que es una de vuestras novelas que no pertenece a ninguna saga, ¿os habéis planteado escribir otra novela de esta misma temática?

IGP: La novela queda cerrada y, a la vez, hay cabos de los que podríamos tirar. Somos conscientes de ello y de que hay gente que nos pregunta mucho si habrá una segunda parte de Antihéroes, aunque fuera otra novela independiente, con otros personajes, simplemente tomando como base el mismo mundo.

SMP: Pero lo cierto es que no, que de momento no tenemos nada planeado así. Hay otros proyectos primero.

IJDG: ¿Que os llevó a ambientar una historia de fantasía en Madrid?

IGP: ¿Por qué no hacerlo? En la literatura fantástica anglosajona un montón de historias se ambientan en países de lengua inglesa para que su público lector se sienta identificado y para traer la magia a su mundo. ¿Por qué las escritoras y escritores españoles no podemos hacer lo mismo?

SMP: El hecho de que nos llegan un montón de referentes culturales extranjeros (especialmente estadounidenses) ha creado un imaginario en el que parece que la historia de fantasía no se pueda ambientar en nuestro país, pero lo cierto es que tenemos un montón de rincones fascinantes y una mitología riquísima que está todavía por explotar. Traigamos más historias a España; traigamos más magia a nuestras ciudades.

IJDG: Al diseñar un mundo de fantasía, ¿a qué le dais más importancia a que acompañe a los personajes o a que tenga una coherencia propia independiente de los personajes?

IGP: No creemos que sean dos cosas que estén reñidas. Los personajes y el mundo tienen que estar en sintonía: se supone que ellos viven en ese lugar y, por tanto, han crecido influidos por él, así que son inseparables de esa tierra, de sus costumbres, de su lengua y de su forma de vida.

SMP: Y, al mismo tiempo, el mundo ha de tener una coherencia independientemente de los protagonistas de su historia. Se supone que el worldbuilding ha de sostenerse incluso cuando aparece un ente ajeno: las reglas no cambiarán.

IJDG: Iria este año eres jurado del certamen 2000Romanticos, ¿Qué nos puedes contar de la experiencia?

IGP: En realidad llevo siéndolo ya varios años seguidos y es algo que me hace muy feliz. Me encanta ver que hay gente joven con tanto talento e iniciativas como esta que la apoya y trata de ayudarla. La experiencia de escuchar los relatos recitados por sus autores y autoras, además, es indescriptible.

Imagen de Elena Diaz, facilitada a Tierra Trivium por Iria y Selene
Fotografía realizada por Elena Díaz

IJDG: Hablando de premios literarios, ¿os esperabais ganar un Templis con vuestra novela Alianzas?

IGP: ¡Para nada! Era nuestra primera novela publicada por editorial y ni de lejos esperábamos que tuviera tan buena acogida. La revista El Templo de las Mil Puertas es un referente nacional en lo que a literatura juvenil se refiere y que se fijaran en nuestra novela y consideraran que no solo era digna de estar nominada sino de también ganar el premio fue algo impensable para nosotras.

IJDG: ¿Cómo recibisteis la noticia?

IGP: ¡Con incredulidad! Y con mucha ilusión, por supuesto.

SMP: Tenemos el diploma en el salón y yo a veces aún me quedo mirándolo, sin creérmelo. Cuando nos lo dieron dije que no me lo creía y a día de hoy creo que sigo sin hacerlo.

IJDG: Siendo tan activas en las redes sociales, ¿cómo lleváis el tema de que cualquiera de vuestros lectores os pueda decir si le ha gustado la novela y con qué parte o personaje se ha sentido identificado?

IGP: Es algo que nos gusta muchísimo. Para nosotras el contacto con nuestro público lector es una oportunidad de mejorar y de entablar debate. Esta relación tan cercana entre autor y lector era mucho más difícil hace unos años, así que creemos firmemente en que debemos aprovechar la oportunidad.

SMP: Además, saber que hay personas ahí fuera a las que nuestras novelas llenan o que pueden servir para pasar malos momentos o que se identifican con nuestros personajes es el mayor de los halagos.

IJDG: Por último, quisiera cerrar esta entrevista con una serie de preguntas sobre vuestra relación con la escritura. ¿Cuáles son vuestros referentes literarios y artísticos en general?

IGP: Probablemente tenemos demasiados como para enumerarlos todos. Pero creo que nuestra forma de concebir la literatura sería diferente sin todas las autoras que vinieron antes de nosotras, que el tiempo y el canon literario ha silenciado durante años.

SMP: También son muy importantes para nosotras nuestras compañeras de profesión. Nuestras amigas dentro del sector de la literatura juvenil, sin ir más lejos, a quienes apreciamos un montón y que nos enseñan cosas cada día y nos contagian su pasión por la escritura y por tratar de hacer de este tipo de literatura un lugar seguro en el que se promueva la tolerancia y la inclusividad.

IJDG: ¿A la hora de escribir sois más de mapa o brújula?

IGP: Somos brújula, sin duda, aunque de vez en cuando intentamos planificar un poco de antemano.

SMP: Y siempre nos suele salir mal. Nuestros personajes tienen demasiado carácter y no es hasta el momento de escribir que nos damos cuenta de que no podemos controlarlos: al final la planificación se nos cae a los dos capítulos. Aunque tenemos que decir que nos encanta el no saber qué nos depara la historia.

IJDG: ¿Qué os hizo empezar a escribir?

IGP: A mí, que a mis padres se les acabaran los cuentos que leerme. Me dije que si ya no había más, tendría que empezar a escribírmelos yo misma. Y así lo hice. Luego era yo la que se los leía a ellos.

SMP: En mi caso creo que fue que simplemente tenía demasiadas historias en la cabeza. Y me pudo el deseo de ponerlas por escrito.

IJDG: ¿Cómo terminasteis escribiendo novelas a cuatro manos?

IGP: Selene y yo llevábamos mucho tiempo leyéndonos la una a la otra cuando eso sucedió. Tuvimos algunos intentos de escribir juntas que nunca llegaron más allá de algunos capítulos. Lo que sí teníamos eran un montón de historias por separado. Ella había empezado una que a mí me fascinaba especialmente y le di tanto la lata para que continuara que al final se cansó y me dijo que si tanto quería saber cómo continuaba, la siguiese yo misma.

SMP: Y lo hizo. Si hay algo a lo que Iria no se pueda resistir es a un reto. Continuó la historia, que terminamos entre las dos y titulamos Pétalos de papel. Y diez libros más juntas después… aquí seguimos.

IJDG: Novela, relato, microrrelato, cuento… ¿Alguna preferencia?

IGP: Novela, aunque también nos atrevemos con los relatos de vez en cuando.

SMP: Lo bueno de la novela es que nos permite explayarnos. Algo que creemos que queda claro que nos gusta hacer, dado el tamaño de nuestros libros publicados.

IJDG: ¿hay algún género literario que os atraiga más?

IGP: Creo que se nota que tenemos preferencia por la fantasía: la gran mayoría de nuestras novelas pertenecen a este género, al fin y al cabo.

Imagen de Elena Diaz, facilitada a Tierra Trivium por Iria y Selene
Fotografía realizada por Elena Díaz

SMP: Lo que no significa que no queramos explorar más géneros, con el tiempo. Al fin y al cabo nunca nos hemos cerrado en banda a nada, y tampoco queremos quedarnos en un género para siempre: nos gusta probar cosas nuevas y experimentar.

IJDG: Y para terminar, ¿nos podéis hablar de vuestros próximos proyectos?

IGP: En este momento estamos escribiendo la quinta y última parte de la saga «Marabilia», que se publicará a finales de año, y después nos pondremos manos a la obra con la segunda parte de El orgullo del dragón.

SMP: Además, tenemos algunos proyectos más en mente, con los que todavía no hemos empezado pero a los que estamos deseando hincarles el diente, entre ellos uno de ciencia ficción.

Muchas gracias por concedernos este rato tan agradable charlando de fantasía y de literatura juvenil. Os deseamos la mayor de las suertes con vuestros futuros proyectos y estaremos encantados de volver a contar en la Buhardilla de Tierra Trivium con vuestra presencia cuando presentéis vuestra próxima novela. Y solo deciros que estamos encantados de conocer a autoras que además de crear su propia obra rescatan referentes literarias ajenas al canon literario oficial y crean acciones como la de ayer por la mañana en la cuesta Moyano. (De la que no hemos hablado en esta entrevista al haberse producido posteriormente a la realización de la misma).

La próxima semana tendremos nueva invitada sorpresa en La Buhardilla de Tierra Trivium que espero que os guste.

Publicado el 2 comentarios

Tierra Trivium entrevista a Juanjo Ramírez Mascaró II

2ª parte de la visita de Juanjo Ramírez Mascaró a La Buhardilla de Tierra Trivium

 

Como adelanté hace dos semanas, continuamos con la entrevista al polifacético Juanjo Ramírez Mascaró. Del que os recuerdo donde podéis encontrarle en redes sociales: en twitter (@ramirezmascaro), facebook (ramirezmascaro), instagram (@demasiadovioleta) o en su blog (nanasnegras).

Hoy nos adentraremos en sus facetas más audiovisuales y metaliterarias, así como en los referentes de su obra. Así que prepararos para visitar, como diría Juanjo, su sótano más oscuro y tenebroso.

IJDG: Juanjo, en general todas tus novelas tienen un velo de oscuridad, ¿es algo buscado?

JJRM: Todas ellas tiene bastante oscuridad porque no concibo escribir sin dejar salir cierta oscuridad, es cierto que en algunas hay una oscuridad más densa o menos densa. Creo que lo que al final determina el computo global es la visión del mundo que refleja.

Hay algunas que me han salido creo que bastante devastadoras, desesperanzadoras en cuanto al fin del mundo y a la naturaleza del ser humano; otras por el contrario, son completamente esperanzadoras y optimistas, supongo que todo depende del estado de animo con el que las escribo.

IJDG: Documentando me para esta entrevista he visto que también ilustras.

JJRM: Bueno a veces lo hago, pero obviamente no de manera profesional, eso lo considero más bien un hobbie. Una afición que a veces uso para dar rienda suelta a impulsos creativos, pero sin tener la presión o el respeto que la escritura siempre impone, al dedicarme a ello de manera profesional. Parece que uno acaba cogiendo ciertos vicios, cierta autoexigencia, que cuando dibujo simplemente me olvido de ellos. Cuando dibujo soy un aficionado a dibujar que simplemente dibuja sin someterse a demasiadas presiones internas.

IJDG: ¿Qué surge antes la ilustración o el relato asociado a la ilustración?

JJRM: Normalmente cuando hago dibujos asociados a relatos suelo hacerlos luego ex professo para el relato, muchas veces para intentar mover lo por editoriales de una manera un poco más vistosa. Obviamente como una versión beta de lo que luego podría hacer un ilustrador con más formación y más talento.

Sí creo que a veces en una imagen se puede expresar bien el tono de lo que quieres transmitir a quien normalmente no va a tener el tiempo para detenerse a leer una obra entera tuya. Entonces si consigues hacerles un esbozo de ese tono, de esos sentimientos, que luego van a estar implícitos en una novela o en una recopilación de relatos, creo que a lo mejor facilita que pueda darle más oportunidades dentro de esa montaña de manuscritos que todos imaginamos en la mesa de cualquier editor o de cualquier agencia.

IJDG: A nivel artístico, ¿tienes algún referente?

JJRM: Referentes, pues gente que es inalcanzable para mi. No los cuento como referentes sino que te podría hablar de ilustradores por los que siento especial aprecio, empezando obviamente por el grandisimo Francisco de Goya, sobre todo por su periodo de las pinturas negras, siguiendo por gente como Quentin Blake.

Hay un ilustrador que para mi es de los mejores que hay ahora mismo en activo, tuve la suerte de trabajar con él en un proyecto. Es el danes John Kenn Mortensen, le considero bastante deudor de Edgar Norick, pero llevando las cosas a un terreno completamente suyo.

IJDG: Cambiando de tema, ¿cómo te surge la inspiración para crear los hilos de Twitter?

JJRM: La verdad es que ahora mismo son válvulas de escape. Ahora mismo en mis ratos libres estoy escribiendo una nueva novela y estoy bastante volcado en ella, pero claro lo que tiene hacer este trabajo árido que todavía no puedes compartirlo con nadie hasta que no lo tengas todo armado es que uno tiene mono de escribir cosas que pueda compartir al instante. Y en Twitter encuentro esa relación bidireccional con el lector, ese feedback, esa inmediatez que me permite improvisar historias, muchas de ellas en una tarde. Y en las que muchas veces lo que más tiempo me lleva son los foto montajes ya que no son mi especialidad, .no soy diseñador gráfico.

Al final es una tarde divertida, a veces dos, en las que poder pergeñar una pequeña ficción de juguete y testearla sobre la marcha.

Luego, algunas de ellas voy viendo, según las voy desarrollando, que pueden pertenecer a un mismo universo. Por ejemplo, todo en miniatura. Entonces las voy interelacionando un poco por jugar con ello.

La verdad es que lo hago casi como comentábamos antes sobre el dibujo. Es algo que no considero del todo mi especialidad, ya que es un formato multimedia en el que no domino todas las facetas, que me permite divertirme más y constreñir me menos que al escribir novelas.

A veces bromeo diciendo que escribir novelas era más fácil cuando no sabías escribirlas. Cuanto más experiencia voy adquiriendo en este tipo de escritura más me cuesta parir cada una de ellas, más autoexigente soy. Entonces sigue siendo pasión, pero también tiene algo de sufrimiento o de atrevimiento y eso, a veces, me lo curo con estas válvulas de escape que son las gamberradas de Twitter.

IJDG: Últimamente tus hilos de Twitter están teniendo bastante repercusión. ¿Te lo imaginabas?

JJRM: No, la verdad es que no, de hecho, tampoco han tenido una repercusión altísima, pero si que es verdad que fue inesperada.

El primero que hice de ciencia ficción lo improvisé en una tarde libre, que estaba aburrido y no se, necesitaba jugar. No pensé que lo fuesen a leer tanta gente. A partir de ahí ya uno empieza a encariñarse más con este formato. De momento, creo que tienen una repercusión discreta, pero a la vez satisfactoria para mí.

Me han supuesto contactar y conocer a gente que no conocía antes y sobre todo sentir que esto también les parece importante. Comprobar como algo que sale de tu cabeza le gusta y lo aprecia gente que no te conoce de nada.

En esto hay una cosa que siempre me frustraba al principio, cuando escribía, que era eso de que solo te leyesen tus amigos, porque claro no es un barómetro objetivo. Luego pasamos a una fase más satisfactoria que es cuando hay gente con la que ahora tengo una buena relación e incluso se han convertido en amigos después de leer lo que escribo y encontrar ahí un vínculo. Bueno, para mi el siguiente paso que creo que todo escritor desea o debería desear es cuando tus obras van por ahí, por sitios por donde tu ni imaginas que están deambulando, y que las lea gente que a lo mejor no conoces ni conocerás, ni sabrás su opinión ni falta que te hace.

IJDG: Siguiendo con el absurdo. Tu primer largometraje Gritos en el pasillo está protagonizada por cacahuetes.

JJRM: Con está película tuvimos la suerte de tener más repercusión de la que esperábamos, la cosa fue creciendo sobre una pirámide invertida. De una iniciativa casi anecdótica cada vez se fue sumando más gente y, se fue tomando cada vez más en serio, de tal modo que cuando salió tuvo una repercusión que sin ser tampoco tremenda fue mucho mayor de la que esperábamos. Por lo menos eso me permitió seguir adelante en lo audiovisual. De hecho, al final, con esta clase de cosas he acabado dedicándome más a lo audiovisual que a la literatura pura que era mi vocación inicial.

Yo empecé a escribir relatos y novelas antes de escribir guiones, pero al final uno se va especializando, se va centrando tu vida profesional con aquello que le ayuda a uno a pagar el alquiler.

IJDG: ¿cómo se te ocurrió contar una historia ambientada en un manicomio con cacahuetes?

JJRM: Básicamente era una película que queríamos hacer con muy pocos personajes, principalmente dos, mi socio Alby Ojeda y yo en la isla de Fuerteventura, que es donde los dos nos hemos criado. Entonces nadie hacía cine allí, ahora mismo va a rodar Robert Zemekis, Riley Scott, Terry Guilliam, las películas de Star Wars, Wonder Woman… Por lo que necesitábamos algo que en la peor de la coyunturas pudiésemos hacer nosotros dos solos. Necesitábamos algo sin actores y hacerlo posible con objetos muy muy pequeños y fáciles de manipular.

La primera idea fue hacerlo con Playmovils, pero teníamos miedo a que los derechos de imagen de Playmovil fuesen un obstáculo. Así que tiempo después se me ocurrió el concepto de cacahuete del mismo modo que contaba antes [en la primera parte de la entrevista] me ha pasado con el hipopótamo, de una manera totalmente surrealista y sin ninguna justificación racional. Entonces se empezó a hacer esa historia del manicomio. Por su puesto la historia previa que queríamos hacer no transcurría en un Maní-comio sino que era una historia más de ciencia ficción que nunca llegó a hacerse.

IJDG: Hablanos un poco de tu experiencia como director y guionista de Gritos en el pasillo.

JJRM: Yo primero empecé a escribir y luego quise ser director de cine. Cuando empecé con la comunicación audiovisual me di cuenta de que no tenía estomago para la dirección. Así que decidí que lo que quería era escribir novelas, de ahí acabé escribiendo guiones y luego no tuve más remedio que dirigir de vez en cuando. Al final muchas de las cosas a las que me dedico, lo hago no tanto por decisión personal sino por que la vida me ha llevado a ello.

IJDG: Entrando ya en la recta final de esta entrevista, no podemos dejar de preguntarte por tu colaboración con El Mundo Today ¿Cómo es la experiencia de participar en uno de los medios más conocidos y que más bromas ha generado cuando algún medio se ha tomado en serio sus noticias?

JJRM: Es magnifica, El Mundo Today trabaja de una manera muy orgánica, ahora todo el mundo intenta definir todo lo que está haciendo diciendo que es muy orgánico y creo que casi nadie sabe lo que significa que algo sea orgánico. Yo creo que en el Mundo Today si que se trabaja de una manera muy orgánica. Hay un libro de estilo digamos como una linea editorial muy concreta y muy definida, pero dentro de eso la metodología que es bastante abierta. Yo creo que el gran secreto de El Mundo Today no es otro que son gente con un talento desmedido. Yo me siento allí muy pequeñito y bueno llevo más de un año colaborando con ellos, pero aun me siento indigno de estar ahí. Pienso que a lo mejor estoy allí por que les desgravo en la declaración de la renta.

Vamos es una experiencia muy satisfactoria y de la que aprende uno muchísimo. El Mundo Today tiene una cosa maravillosa que es que intenta huir de la payasada y de la caricatura e intenta que el contenido sea muy delirante, pero la forma sea bastante seria imitando lo que es el periodismo de verdad.

IJDG: Ya hemos hablado de tus referentes artísticos. A nivel literario, ¿cuáles serían?

JJRM: Además de los anteriormente citados, para mí uno de los mas importantes en mi vida ha sido Ray Bradbury, es mi debilidad; también Edgar Allan Poe, Lewis Carroll. Descubrir en la adolescencia El Señor de los Anillos de Tolkien, obviamente, también me cambió la vida. Aquí en España me apasiona Espronceda sobre todo, El estudiante de Salamanca. Además Stephen King, Clive Barker, las cosas que he leído de Alejandro Barico me llegan muy dentro. La verdad es que muchos, también va por épocas, en una juventud más temprana adolescencia disfrutaba mucho a Kafka y a Hoffmann, y ahora no puedo con ellos. En su día Los tres Mosqueteros de Alejandro Dumas fue de los mejores libros que leí y no se como reaccionaría si lo leyese ahora. Creo que cada autor e incluso cada libro tiene su propia época. Y creo que hay algunos que van dejando más poso que otros.

IJDG: ¿Qué te hizo empezar a escribir?

JJRM: Creo que escribir, esto va a sonar un poco pedante, realmente escribía bastante antes de empezar a escribir. Cuando era niño salía a la calle, mis padres me decían a donde vas y yo les decía me voy a pensar. Para mi ir a pensar era corretear por las aceras e imaginaba historias. A lo mejor que estaba en una nave espacial o una historia de piratas, quizás no era el protagonista de la historia sino que me imaginaba historias. Nunca imaginé que yo quería ser escritor ni mucho menos, era inventarme historias, pero yo vengo mucho de esto. Por parte de madre vengo de una familia de científicos y yo siempre asumí que soy científico. De pequeño quería ser paleontologo, de adolescente quería ser astrofisico, fue ya en la última etapa la adolescencia cuando ya empecé a interesarme por escribir primero relatos y después por hacer cortometrajes. Creo que eso cambió un poco mi brújula dentro. Si es cierto que cuando pedían redacciones o relatos o poesía en el colegio era con lo que más disfrutaba, pero nunca me lo planteé como una meta profesional hasta ya casi la mayoría de edad.

IJDG: Novela, relato, microrrelato, cuento, teatro, microteatro, guión, corto, largo… ¿Alguna preferencia? 

JJRM: Depende de para que tipo de historia, pero si es verdad que disfruto mucho escribiendo relato y disfruto mucho escribiendo novela, bueno junto con la poesía, de más joven escribía más poemas y ahora rara vez lo hago. Me gustan esos géneros porque son los únicos en los que puedo hacer lo que yo quiero tal y como yo quiero, sin ceder a otros condicionantes como pueden ser de presupuesto o de opiniones sobre la historia distintas a la mía. Eso no quiere decir, que no me parezca bien, de cuando en cuando, recoger un trabajo en equipo de tu visión mezclandola con la de otros, de hecho, es por lo que me suelen pagar. También es una experiencia magnifica y creo que muchos escritores, de eso tan solitario como la novela o el relato, deberían probar para también saber lo que es acostumbrarse a que la visión de uno no tiene necesariamente por que ir a misa. Si que es verdad que disfruto cuando me tiro todo un ciclo profesional escribiendo a la vera de otro, vomitando ideas que a lo mejor me motivaban y a las que uno renuncia con la profesionalidad y la madurez necesarias, necesita luego tener esa cosita con la que consolarse, que para mi son los relatos y las novelas. 

IJDG: ¿Hay algún género literario o cinematográfico que te atraiga más?

JJRM: Mis dos favoritos son la comedia y el terror, que es en los que suelo trabajar casi siempre, sobre todo cuando de mi depende. A veces, incluso, acabo combinándolos ya que combinan especialmente bien. Y quien dice terror, dice todos sus primos hermanos ya sea el thriller, el misterio, el suspense, o la intriga en general, son los que mas me gustan. En eso sigo siendo adolescente.

IJDG Para ir finalizando esta entretenida entrevista, ¿nos puedes hablar de tus próximos proyectos?

JJRM: Ahora mismo estoy terminando, bueno en realidad llevo el cincuenta por ciento de una nueva novela de ciencia ficción combinada con género fantástico que me motiva bastante. Luego estoy haciendo los guiones de una serie y un par de largometrajes con varios directores, cruzando dedos y tocando madera para que alguno llegue a buen puerto. Mientras tanto sinceramente lo que más me motiva es hacer la novela, que es mi criaturita mimada.

Muchas gracias Juanjo por aceptar nuestra invitación a esta humilde buhardilla, ha sido un placer tener esta preciosa charla de tantos y tan diversos temas. Te deseamos la mayor de las suertes en tus futuros proyectos y seguiremos enganchados a tus hilos de Twitter.