Publicado el 6 comentarios

Rosario Curiel retoma El Relato Caleidoscópico

Tercer Relato Caleidoscópico de Tierra Trivium

En vista del poco interés que ha tomado la posibilidad de que cualquiera pueda ser el que continúe El Relato Caleidoscópico he decidido volver a cambiar las reglas del mismo. De ahora en adelante me encargaré de invitar a un/a escritor/a a ser quien continúe la historia. Y os invito a opinar sobre la historia en el Facebook del Grupo Tierra Trivium en los comentarios de esta entrada o en twitter con el hashtag #RCaleidoscópico3.

Dentro de dos sábados os presentaré al próximo autor, pero antes tengo que dar la bienvenida como se merece a la polifacética Rosario Curiel finalista del Premio Fernando Lara 1996 y del Premio Nadal 2006, entre otras muchas cosas que ha tenido la amabilidad de sacar un rato para escrivivirnos, como ella misma dice, este tercer día de El Relato Caleidoscópico dándole su toque.

Y antes de dar paso a su texto os recuerdo los dos previos:

Día 1 (Ignacio J. Dufour García)

El monótono sonido de un ventilador rompía la tranquilidad del edificio. Lentamente Elíseo recuperó el conocimiento. Sentía como si la cabeza le fuese a estallar con cada latido de su corazón y el zumbido del ventilador no ayudaba a superar dicha sensación. Poco a poco fue abriendo los ojos y sintiendo el teclado del ordenador aplastado contra su mejilla derecha, en concreto la tecla Intro del mismo. Se enderezó poco a poco en su silla. No había ni rastro de su ordenador, la pantalla aún estaba encendida. Su cerebro seguía sin regir con claridad, había una laguna en su memoria desde la pasada tarde. La claridad empezaba a filtrarse por entre las cortinas que cubrían el ventanal del fondo de la oficina.

Día 2 (Marta Sánchez Mora)

Se levantó, mirando a su alrededor, y no había nada ni nadie. Solo alguna telaraña en el techo agonizante, un poco de polvo tras las puertas acumulado. Y, de repente, salió corriendo del edificio, bajando de dos en dos las escaleras, golpeándose contra la soledad acrecentada entre tanto silencio. Bruscamente, paró. Un silbido le iba acompañando a lo lejos. Un silbido dulce, suave, de mitológica sirena. Elíseo seguía sin recordar, pero escuchaba el sonido de la lluvia en los silbidos, la verdad en cada escalón no bajado. Quieto, como de piedra, en aquella soledad impertinente, solo sus piernas dirigían su destino.

Rosario Curiel

Día 3 (Rosario Curiel)

La tarde anterior era un vacío despeñándose por el hilo de sus pocos años: cuarenta. En el Nuevo Cómputo, eso eran unos diez. Unos diez años de los Nuevos Humanos. Él no era consciente de ello, pero nosotros sí. Elíseo era el nuevo Campo de Experimentación. El borrado de su memoria, la soledad de los pasos recorridos en una mañana que se inauguraba en silencio, solo dejaban espacio a una palabra:

NO

Poco a poco, una lejanía letánica se iba imprimiendo en su cerebro:

No a las armas

No a las almas

No a…

No sabía si tenía que ver con el último vídeo de MorTube, la nueva plataforma de Experimentación que se abría paso en ese mundo alternativo de 2018: nunca nadie habría podido asegurar que en su torpe cerebro cupiera una habitación más.

Nosotros sí.

Desde una orden remota activada por manos desconocidas, Elíseo quiso comprar el diario. El diario. Sí. De papel.


Tras adentrarnos en la distopía de la mano de Rosario Curiel os espero dentro de dos semanas para desvelar quien continuará la historia. Mientras tanto os animo a visitar La Buhardilla de Tierra Trivium la próxima semana.

Publicado el Deja un comentario

Tierra Trivium entrevista a Asensio Piqueras

​Asensio Piqueras visita La Buhardilla de Tierra Trivium

 

Con motivo de la celebración de la Feria del libro de Murcia, después de 10 años sin celebrarse, nos visita Asensio Piqueras, presidente de la asociación Palin (http://www.palin.es/).

Ignacio J. Dufour García: Ante todo agradecerte que hayas sacado un momento para visitar La Buhardilla de Tierra Trivium en estos días previos a la Feria del libro de Murcia, aunque en el momento de publicar estás lineas hará unas horas que haya dado comienzo la feria. ¿Cómo surge la idea de recuperar la Feria del libro de Murcia?

Asensio Piqueras: En una reivindicación en abril de 2.016, cuando unos cuantos autores, nos reunimos en Los Soportales de la Catedral para que volviera la Feria del Libro de Murcia, con el lema de una feria del libro para todos. Y ese día se creo la frase de Generación16, vivero de autores murcianos que no cesan de publicar con una calidad muy alta.

IJDG: Me imagino que desde ese día en el que decidís fundar Palin para recuperar la Feria del libro de Murcia, hasta este 22 de septiembre de 2018 en el que al fin da comienzo la feria habrá habido buenos y malos momentos, ¿nos puedes contar alguna anécdota al respecto?

AP: El mismo nombre de la asociación. Palin se significa Plataforma de amigos de la libreta naranja. Ilusión y ganas todas, éramos 10 locos en aquellos momentos y ahora estamos llegando a los 200 socios. Negativas ninguna, solo esfuerzos que superar, abrir puertas, andar caminos, aunar esfuerzos. Dar credibilidad a la constancia de nuestros actos, muchas ideas por llevar a cabo entre todos.

IJDG: En los tres días que va a durar la feria, desde el 21 de septiembre al 23 de septiembre, tenéis mesas redondas, talleres, exposiciones, presentaciones literarias, ¿cuándo empezasteis a planificar esta feria os esperabais esta respuesta por parte de los autores y artistas murcianos?

AP: Esta feria nace en el mismo momento que nos la propusimos allá por enero de 2.017, estuvimos a punto en esa primavera. Teníamos una propuesta firme y decidida de como se debería retomar la feria, sin locura, con los pies en la tierra, y con una clara sensación de hacer las cosas con paciencia y decisión. Después de casi 10 años no podíamos cometer errores graves, hay un gran equipo humano en la asociación.

IJDG: Dejando a un lado la feria del libro, háblanos un poco más de la asociación Palin y del Premio de Novela Palin que ya va por su segunda edición.

AP: Pues este año el ganador ha sido José Antonio Jiménez Barbero con una novedosa novela. La calidad de su autor y obra está más que contrastada y seguimos en ello. Muy pronto, en noviembre haremos la presentación de esa novela, que edita la Editorial Dokusou, en la Biblioteca Regional,  en una fecha que anunciaremos próximamente. Preparando a partir de ese momento la tercera edición del Premio Palin de Novela 2.019.

IJDG: Y por ultimo no puedo dejar pasar la oportunidad de entrevistar al Asensio Piqueras escritor, autor de Cosas de mi Cabeza (2013, Editorial Avance), Dentro, Intimidades (2015, Editorial Disliesind) y 50 Pensamientos, Poemas Íntimos (2016, Editorial Dokusou), así como de relatos publicados en distintas antologías. Por ello, es casi obligatorio preguntarte cómo llegaste a ser escritor o mejor dicho qué te hizo ser escritor.

AP: Me hizo ser escritor el contar las experiencias de una vida llena de vidas. Sí, así es. Leo mucho, y vivo mucho, con pasión e ilusión. Un día se paró de golpe mi vida profesional y me dejó la oportunidad de plasmar en el papel todo aquello que me venía a la cabeza, quería contar a mis hijos y mi nieto las experiencias mías y no darles la lata con batallitas. Y nacieron frases, cuentos, anécdotas, historias cortas, relatos. Un primer libro allá por 2.013

IJDG: Novela, relato corto, poesía… ¿Tienes algún género predilecto?

AP: Todos, me siento muy bien con cualquier cosa que me llega a la cabeza. En la vida me ha pasado de todo, esas cosas las pongo el bloc de notas de mi móvil. Siempre escribo en el móvil.

IJDG: Como suele ser ya tradición preguntarle a todo autor que nos visita. Háblanos de tus referentes literarios.

AP: Pues, cada vez que me hacen esa pregunta mi memoria me lleva al mismo día en que me di cuenta que los tres libros que había en la biblioteca de mis padres juntos eran El Quijote, la Biblia y el libro de la Vida Sexual de López Ibor. Marcaron mucho en mi vida, me dieron la libertad de poder leer cualquier cosa sin miramientos de moral, libertad o represión. Bécquer, Julio Verne, Agatha Christie, etc. Verás la disparidad en los autores, pero es que nunca he renunciado a leer cualquier cosa. Luego estaba mi propio criterio cuando llevaba unas páginas. Alguna vez desistía en las primeras hojas, no eran de mi gusto, pero no por ello no volvía a darle una nueva oportunidad ese libro. Hay una norma en mi vida, No hablo de lo que no me gusta.

IJDG: Para cerrar este pequeño paréntesis, a nivel personal. ¿Cuáles son tus futuros proyectos?

AP: Pues hay escrito un libro de relatos eróticos a medias con una autora, con la que me siento totalmente identificado desde el inicio de nuestra carrera de escritores. No desvelo nombres hasta que no lo haga la editorial. Pero en mi cabeza siguen saliendo poemas, relatos de terror, o anécdotas de la vida.

IJDG: Y volviendo al Asensio Piqueras presidente de Palin, ¿qué ideas tenéis en la asociación para la próxima feria del libro y para los próximos años?

AP: El listón creo que lo hemos puesto en un punto alto, pero no es imposible superar. La Asociación Palin mira muy alto siempre para quedarse en las mejores posiciones. La feria del libro de 2.019 será, sin duda, más ancha y más larga, en cuanto al número de caseta, más expositores, más autores, y más actos culturales que la acompañen. Y siempre tendremos, como este año, con Jardiel Poncela, un buque insignia que la identifique. Solo me queda agradecer a la junta de Palin, a sus socios, al equipo de voluntarios de le Feria, a la administración, local y autonómica, el esfuerzo y dedicación a este evento.

Muchas gracias Asensio Piqueras por la visita, deseamos el mayor de los éxitos a la Feria del libro de Murcia y que se vuelva a convertir en el referente literario de la región. Os recuerdo que la feria se celebra del 21 de septiembre al 23 de septiembre en el Paseo Alfonso X de Murcia y que podéis encontrar más información en la web de la Feria del libro de Murcia (http://www.ferialibromurcia.com/).

Y la semana que viene os invito a conocer el tercer fragmento de El Relato Caleidoscópico.

Publicado el 8 comentarios

Marta Sánchez Mora continúa El Relato Caleidoscópico de Tierra Trivium

Ya tenemos continuación de El Relato Caleidoscópico de Tierra Trivium

Como lo prometido es deuda, vuelvo a visitaros este sábado 15 de septiembre para presentaros la flamante continuación de El Relato Caleidoscópico que nos ha enviado la poeta Marta Sánchez Mora.

En esta ocasión tenéis hasta el martes 25 de septiembre para enviar vuestras continuaciones a El Relato Caleidoscópico y el miércoles 26 de septiembre a las 22:00 se cerrará el plazo de votación de los relatos. El hashtag a emplear en esta ocasión es #RCaleidoscópico2. En Facebook los relatos se introducirán como comentarios a la publicación que remite a esta entrada.

Fotografía cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García

Os recuerdo el inicio de la historia:

Día 1 (Ignacio J. Dufour García)

El monótono sonido de un ventilador rompía la tranquilidad del edificio. Lentamente Elíseo recuperó el conocimiento. Sentía como si la cabeza le fuese a estallar con cada latido de su corazón y el zumbido del ventilador no ayudaba a superar dicha sensación. Poco a poco fue abriendo los ojos y sintiendo el teclado del ordenador aplastado contra su mejilla derecha, en concreto la tecla Intro del mismo. Se enderezó poco a poco en su silla. No había ni rastro de su ordenador, la pantalla aún estaba encendida. Su cerebro seguía sin regir con claridad, había una laguna en su memoria desde la pasada tarde. La claridad empezaba a filtrarse por entre las cortinas que cubrían el ventanal del fondo de la oficina.

Y sin enrollarme más, le cedo el testigo a la siguiente autora:

Día 2 (Marta Sánchez Mora)

Se levantó, mirando a su alrededor, y no había nada ni nadie. Solo alguna telaraña en el techo agonizante, un poco de polvo tras las puertas acumulado. Y, de repente, salió corriendo del edificio, bajando de dos en dos las escaleras, golpeándose contra la soledad acrecentada entre tanto silencio. Bruscamente, paró. Un silbido le iba acompañando a lo lejos. Un silbido dulce, suave, de mitológica sirena. Elíseo seguía sin recordar, pero escuchaba el sonido de la lluvia en los silbidos, la verdad en cada escalón no bajado. Quieto, como de piedra, en aquella soledad impertinente, solo sus piernas dirigían su destino.

Y así con Elíseo sin saber aún que ha pasado os cedemos el testigo para que os animéis a continuar la historia. Para ello tenéis que tener en cuenta las bases que incluyo a continuación.

BASES ACTUALIZADAS A 15-09-2018

  • Los textos participantes en «Relato Caleidoscópico» deberán tener una extensión máxima de 200 palabras, y no serán tenidos en cuenta aquellos textos que sean ofensivos, xenófobos o injuriosos.
  • También serán descartados aquellos textos que presenten errores ortográficos o que no tengan una mínima calidad literaria.
  • Solo se tendrán en cuenta los textos que se publiquen en el muro del Facebook de Grupo Tierra Trivium o en Twitter con el hashtag correspondiente y etiquetando a @grupotierratrivium.
  • El hashtag para los relatos correspondientes al Día 2 es: #RCaleidoscopico2
  • El texto que más guste en las redes sociales se publicará como continuación del relato en la Revista Tierra.
Publicado el 1 comentario

Jordi Rosiñol Lorenzo abre la nueva temporada de La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Jordi Rosiñol Lorenzo en La Buhardilla de Tierra Trivium

 

Damos inicio a esta nueva temporada de La Buhardilla de Tierra Trivium con la visita del escritor Jordi Rosiñol Lorenzo, con motivo de su participación en la Feria del Libro de Murcia (Del 21 al 23 de septiembre) con su antología Relatos al límite. Jordi Rosiñol ganó en 2017 el Primer Premio de Relatos Navidad de Molina de Segura y ese mismo año resultó finalista en el I Premio Premio Nacional de Relatos Espacio Ulises. Su twitter es @Gaziel1968.

Ignacio J. Dufour García: Jordi, es un halago contar con tus relatos en el catálogo del Grupo Tierra Trivium. ¿Qué te llevó a elegir el Grupo Tierra Trivium para publicar esta antología de relatos?

Jordi Rosiñol Lorenzo: El halago es mío por la apuesta y la confianza del Grupo Tierra Trivium por mí trabajo, eso sumado al momento que inhalé un aroma a humanidad por encima de simples y espurios intereses empresariales disipó cualquier duda previa.

IJDG: En la antología recoges 30 relatos con los que tocas todos los aspectos el ser humano, ¿cómo surge el título de la antología Relatos al límite?

JRL: Porque todos ellos me trasladan a mundos interiores, que de una manera u otra me llevan al límite de los sentimientos.

IJDG: ¿Qué es lo que que hace que todos ellos sean relatos al límite?

JRL: Igual que decía en la pregunta anterior, todos ellos tienen algo en común, todos están escritos con el alma, y las sensaciones al límite. El teclado fue testigo de risas, lloros y pánico al pulsarlo.

IJDG: ¿Cómo surgió la inspiración de crear esta antología?

JRL: Por la necesidad de compartir diversas emociones con el lector, y desnudar mi alma de encorsetamientos sociales o simplemente liberarme de la timidez que arrastro escondida en una personalidad extrovertida, una coraza que protege mis debilidades.

IJDG: ¿Alguno de los relatos ya lo tenías escrito o los creaste todos para la antología?

JRL: Sí, algunos ya estaban escritos, pero estos están revisados, y como sucede siempre cada vez que relees algún texto siempre cambias cosas en la creencia que lo vas a mejorar.

IJDG: Recuerdo que en una antología que coordiné, nos hablabas de como te picó el gusanillo de la literatura con la lectura de Juan Salvador Gaviota, ¿cuánto queda de ese niño en el escritor en que te has convertido?

JRL: Ignacio, te recuerdo con un cariño especial por tu sensibilidad en aquella antología. Realmente no es que quede el niño, el niño es el que escribe, él es el que medio siglo más tarde ha tenido la valentía de ponerse a escribir.

IJDG: Además de esa primera novela que a todos nos deja su huella, ¿cuáles son tus otros referentes literarios?

JRL: Soy bastante anárquico en mi lectura, muchas veces depende de mi estado de ánimo, me gusta mucho el ensayo histórico o político, la novela histórica, Los episodios nacionales de Pérez Galdos, o la obra de Delibes, Los cachorros de Vargas llosa, la obra de Muñoz Molina, La araña negra de Blasco Ibañez, La madre de Gorky, o Los Durrell de Gerald Durrell, etc.

IJDG: Novela, relato, microrrelato… ¿Hay alguno que te atraiga más?

JRL: No, depende de la historia que el niño quiera contar, hay veces que no hacen falta muchas palabras para hacer llegar el mensaje, y otras veces si.

IJDG: Ahora que ya tienes tu libro en brazos, ¿cuáles son tus futuros proyectos?

JRL: Ahora mismo ando enfrascado en una novela histórica, ambientada en un contexto real y con unos personajes y tramas también bastante reales. Además estoy publicando artículos sobre hechos históricos concretos y muchas veces poco conocidos.

Muchas gracias Jordi por tu visita a esta humilde buhardilla. Te deseamos mucha suerte en la Feria del Libro de Murcia con tu antología y esperamos tenerte pronto de vuelta por La Buhardilla de Tierra Trivium con tu novela histórica.

Por otro lado, os informo de una ligera modificación de las bases de El Relato Caleidoscópico. Hemos decidido que todos los textos presentados hasta el miércoles sean tenidos en cuenta de cara a la elección del texto que continué la historia, así que aún estáis a tiempo a que vuestro texto sea el elegido para continuar la historia de Elíseo el próximo sábado.

Y para estar al día de las novedades del Grupo Tierra Trivium no se a que esperáis para uniros al grupo de Telegram de Tierra Trivium.

Publicado el 18 comentarios

Tierra Trivium presenta El Relato Caleidoscópico

Bienvenidos a El Relato Caleidoscópico de Tierra Trivium

 

Con el comienzo del mes de septiembre inauguramos una nueva sección de la Revista Tierra, que compartirá espacio los sábados con La Buhardilla de Tierra Trivium.

Imagen cedida por Ignacio J. Dufour García al Grupo Tierra Trivium

 

En El Relato Caleidoscópico los protagonistas seréis vosotros, mejor dicho vuestros relatos. La premisa es simple: Un poco más abajo daré inicio a la primera historia de El Relato Caleidoscópico y desde ya hasta el viernes de la semana que viene (7 de septiembre) os invito a escribir un fragmento de hasta 200 palabras con el que continuar la historia. La forma de participar es sencilla, solo tendréis que publicarla en nuestro muro de Facebook Grupo Tierra Trivium o en Twitter con el hashtag #RCaleidoscopico1 y mencionando a @tierratrivium. El texto que continuará la historia será aquel que, cumpliendo las bases, tenga más «me gusta» en las redes sociales el miércoles 12 de septiembre a las 22:00. Y será publicado en este mismo el blog el sábado 14 de septiembre, junto con una nueva aportación de algún miembro del equipo del Grupo Tierra Trivium, tras el que os volveremos a ceder el testigo de la historia.

Y ya, sin más preámbulos damos comienzo a la historia:

Día 1

El monótono sonido de un ventilador rompía la tranquilidad del edificio. Lentamente Elíseo recuperó el conocimiento. Sentía como si la cabeza le fuese a estallar con cada latido de su corazón y el zumbido del ventilador no ayudaba a superar dicha sensación. Poco a poco fue abriendo los ojos y sintiendo el teclado del ordenador aplastado contra su mejilla derecha, en concreto la tecla Intro del mismo. Se enderezó poco a poco en su silla. No había ni rastro de su ordenador, la pantalla aún estaba encendida. Su cerebro seguía sin regir con claridad, había una laguna en su memoria desde la pasada tarde. La claridad empezaba a filtrarse por entre las cortinas que cubrían el ventanal del fondo de la oficina.

 

Y antes de dar oficialmente el pistoletazo de salida a esta aventura, paso a detallaros las bases de El Relato Caleidoscópico para que no quede ninguna duda al respecto:

 

BASES

  • Los textos participantes en «Relato Caleidoscópico» deberán tener una extensión máxima de 200 palabras, y no serán tenidos en cuenta aquellos textos que sean ofensivos, xenófobos o injuriosos.
  • También serán descartados aquellos textos que presenten errores ortográficos o que no tengan una mínima calidad literaria.
  • Solo se tendrán en cuenta los textos que se publiquen en el muro del Facebook de Grupo Tierra Trivium o en twitter con el hashtag correspondiente y etiquetando a @grupotierratrivium.
  • El hashtag para los relatos correspondientes al Día 1 es: #RCaleidoscopico1
  • El texto que más guste en las redes sociales se publicará como continuación del relato en la Revista Tierra.
Publicado el Deja un comentario

Pilu del Rio visita La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Pilu del Rio en La Buhardilla de Tierra Trivium

 

Esta semana visita La Buhardilla de Tierra Trivium Pilu del Rio. Sus primeras apariciones como escritora han sido en los Lookbook de colecciones en empresas de moda, en las que da vida a estas, añadiendo un factor humano e imaginativo para darle sentido. Trabaja en el sector de la moda como diseñadora y comercial. Ha escrito desde siempre y ha recibido varios premios de literatura en los centros donde estudió. Siendo las antologías su primer paso para publicar sus relatos. En la actualidad está preparando su primera obra en solitario. Podéis encontrar sus escritos en Instagram (@pilu_del_rio) y en Facebook (Pilu del Rio).

Ignacio J. Dufour García: Bienvenida a esta humilde Buhardilla de Tierra Trivium. Has participado en varias antologías con relatos cortos de diferente temática ¿Qué es lo que te inspira?

PdR: Buenos días Ignacio y muchas gracias por tan grata invitación, es un honor estar entre vosotros.

Imagen propiedad de Pilu del Rio cedida a Tierra Trivium

Me inspira la vida, en toda su magnitud y complejidad.

Por mi trabajo los viajes han sido y son una constante y el estar en contacto con personas muy distintas y en situaciones muy diversas. No soy capaz de volverme insensible ante lo que tengo delante, paso mucho tiempo sola y disfruto de cada ocasión, que si somos un poco observadores, proporcionan estos momentos que te puedes dedicar, esa es una gran fuente también.

La injusticia, la esperanza y la desesperación, los atardeceres y la lluvia, vital… triste.

Me inspira, creo que lo que más profundamente el amor, ese amor tan intenso hacia mis dos hijos, sus gestos, sus alegrías y problemas, su evolución, me resulta fascinante contemplar como se van transformando, sus pensamientos y razonamientos, los cumplidos que me dedican y esa ternura que ya, no tan niños me siguen regalando.

IJDG: Háblanos de la experiencia de participar en dichas antologías.

PdR: No recuerdo mi vida sin escribir, creo que antes de aprender, ya llevaba historias dispuestas a salir de mi lápiz, pero fue Rosa de Mena, quien me empujó a publicar con ella mi primera participación en una antología.

Fue muy gratificante, pasé del miedo a que me leyeran, al interés porque lo hagan. Saber que tus palabras son capaces de llegar a las personas, que entretienen, divierten, ayudan, intrigan, se identifican con ellas resulta muy satisfactorio.

Conocí a muchos mas escritores, a ti por ejemplo y que ahora son grandes amigos, el destino hizo que se cruzaran muchos hilos en aquellas experiencias y cuando me quise dar cuenta, fui el filtro para que algunos llegasen a ser entrevistados en radio para dar a conocer sus libros y trabar así un vinculo especial.

Así que seguí escribiendo.

IJDG: Como Laura Orens, también vienes del mundo de la moda ¿Como compaginas ambos mundos?

Imagen propiedad de Pilu del Rio cedida a Tierra Trivium
Pilu del Rio participando en la presentación de una de las antologías

PdR: Con esfuerzo, ambos ocupan mucho tiempo y hay que priorizar el trabajo, si a ello le sumas ser padre y madre a la vez, el cóctel es explosivo, también he de reconocer que la escritura me ayuda a relajarme, a desconectar del trabajo y tener una vida paralela fuera del estrés de este mundillo, apasionante, pero muy absorbente.

Durante unos años, cambie la moda por la veterinaria, no podía atender a mis hijos, pequeños aún, con mi trabajo y sin apoyo ni el tiempo que necesitaba para desarrollarlo, opté por hacerme auxiliar veterinaria y fui copropietaria de una clínica, descubrí un mundo fascinante, mas humano que animal.

En ese periodo apenas escribía, estudié Naturopatía y medicinas alternativas, Auxiliar de Geriatría y Quiromasaje, campos en los que tuve experiencia laboral.

Mi vida dio un giro inesperado, con ello, volví a escribir y regresé al mundo de la Moda, compaginando como voy pudiendo, mi pasión por la lectura la escritura.

IJDG: ¿Se llegan a mezclar en algún momento?

PdR: Constantemente, es una especie de simbiosis, casi todo resulta un motivo de inspiración, paso el día grabando notas de audio cuando no puedo escribir y cuando puedo llevo un cuadernillo para hacer anotaciones e ideas, incluso fragmentos o microrrelatos, he de confesar que he llegado a escribir hasta en el reverso de facturas de gasolina, ambos mundos se entrecruzan las palabras son armas fundamentales en cada uno de ellos, al fin y al cabo, todo son historias que merecen ser contadas y escuchadas, compartidas o no, según toca en cada momento.

IJDG: Nos podrías hablar de tus referentes literarios.

PdR: Mi iniciación a la literatura fue con la poesía, mis padres eran grandes lectores mi madre tenía una sensibilidad especial para recitar, Lorca y Machado, así como Becquer y el delicioso sonido de su voz, me hicieron amar los libros, mi padre no ponía ningún reparo en aumentar la biblioteca y mi tío, que trabajaba en Planeta, se ocupaba de que no faltasen títulos que incitasen mi curiosidad.

Si soy sincera, Juan Ramón Jiménez y Espronceda fueron mis primeros referentes, junto a los anteriores, más tarde Dante y Kafka me hicieron profundizar en libros mas complejos, creo que Lope y Shakespeare fueron los que hicieron enamorarme de la lectura de teatro.

Julio Verne y Homero, Miguel Delibes, no podría decantarme por pocos, esto sería una novela llena de historias en lugar de una entrevista.

IJDG: ¿Qué te hizo empezar a escribir?

Imagen propiedad de Pilu del Rio cedida a Tierra TriviumPdR: La necesidad de expresar mis sentimientos, sin duda, me cuesta, me ha costado siempre abrirme a los demás y escribiendo me es tan fácil compartirlos… es, como ir quitando piedras de la mochila que llevo colgada.

Tuve la suerte de tener muy buenas profesoras de literatura, que incentivaban a la lectura y la escritura con concursos literarios a quienes tuviéramos a bien presentarnos y me presentaba a todos.

Con el tiempo, esa necesidad fue creciendo y escribí relatos cortos, cuentos para leerles a mis hijos antes de dormir, capítulos de historia en los que mezclaba mitología, leyendas y cuentos populares, que preparaba minuciosamente y memorizaba, para contarles a mis hijos lo que veían en los viajes que hacíamos, era tan gratificante ver su interés que resultó ser puro egoísmo para los tres esa actividad tan privada e intima.

Una vez que empiezas, es difícil parar, salvo cuando murió mi madre, tenia tanto que decir y era tan intimo que no salía una palabra de mi bolígrafo. Puede ser que en esos últimos días, sin papel, escribiéramos juntas el libro mas extenso que haré nunca y gasté todas mis palabras.

IJDG: Novela, relato, microrrelato, cuento… ¿Alguna preferencia?

PdR: Cada cosa en su momento, vivimos en una sociedad de imágenes, donde la lectura corta se ha hecho un hueco muy importante, puedes encontrar autenticas joyas en pocas líneas, acompañadas de fotografías, condición sine qua non, en un mundo digital se hace imprescindible.

Una buena novela hace las delicias de una noche antes de dormir, o en el tiempo libre, así como un relato, no tengo preferencias.

IJDG: ¿Y algún género en concreto?

PdR: La novela histórica, sin desdeñar ningún género, me gusta leer y variar mi lectura.

IJDG: Por último, ¿nos podrías hablar de tus futuros proyectos?

Imagen propiedad de Pilu del Rio cedida a Tierra TriviumPdR: Sigo escribiendo poemas y relatos para antologías o para mi, ya veré, y he comenzado mi primer libro, estoy disfrutando de ello sin prisa y con la calma de no tener que demostrar nada a nadie, solo por puro placer y puesto que montar en globo me parece más complicado en este momento e hijos ya he tenido, va siendo hora de que escriba mi libro.

Ha sido un placer contar con tu presencia en La Buhardilla de Tierra Trivium, te deseamos la mayor de las suertes en tus futuros proyectos, en concreto con tu primera obra en solitario. Nos ha asombrado conocer tus otras facetas.

PdR: Muchas Gracias Ignacio, por invitarme a compartir este rato en esta encantadora Buhardilla

Y con esta grata visita cerramos la primera temporada de La Buhardilla, pero no por mucho tiempo. A mediados de agosto volveremos con las pilas cargadas y más interesantes entrevistas. Mientras tanto os invito a visitar los blogs de mis compañeros y a apuntaros al grupo de Telegram del Grupo Tierra Trivium.

Hasta pronto.

Publicado el Deja un comentario

Eva María Medina visita La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Eva María Medina en La Buhardilla de Tierra Trivium

Volvemos a la novela con la visita a la Buhardilla de Tierra Trivium de Eva María Medina con la que charlaremos sobre su novela Relojes muertos. (Madrid, 1971) Licenciada en Filología Inglesa, ha escrito en solitario Sombras (2013) y es coautora de Relatos en Libertad y Letras Adolescentes. Ha recibido diversos premios literarios. Podéis leer sus textos en su blog Relojes Muertos y en Twitter (@EvaMedinae).

Ignacio J. Dufour García: Eva es un placer tenerte de visita en La Buhardilla de Tierra Trivium. Antes de hablar del ilustre prologuista de Relojes muertos, hablamos de cómo se te ocurrió la historia, del germen de la misma.

Imagen propiedad de Eva María Medina cedida a Tierra TriviumEMM: A mí el tema de la locura siempre me ha interesado. Muchos de mis relatos —como «Tan frágil como una hormiga seca» y «Ser el otro»— comparten esta misma obsesión. Me preocupaba, y sigue preocupándome, esa línea tan fina que existe entre cordura y locura, lo fácil que es traspasarla y verse al otro lado. Me inquieta el sufrimiento de los enfermos mentales, el rechazo social, lo difícil que es la convivencia con ellos, el ostracismo al que la propia enfermedad y la sociedad los retrae, la frustración del que quiere ayudar y no sabe cómo. Fue una idea la que hizo germinar un relato que, una vez acabado, siguió dando vueltas en mi cabeza. Por ello, decidí desarrollar la historia con mayor profundidad.

IJDG: ¿Por qué ese título Relojes muertos ?

EMM: El título surgió de una escena que luego solo insinué. Escena en la que Herminia le cuenta al protagonista que durante su última visita a su hijo al psiquiátrico, el pobre, tan preocupado por arreglar el reloj que heredó de su padre —intentándolo dar cuerda para que funcionase—, cuando el mecanismo de su mente estaba mucho más averiado. Esa escena fue una especie de revelación que alumbró el título.

Este título, Relojes muertos, está estrechamente relacionado con la temática principal del libro, la locura. Los locos son esos relojes que ya no funcionan aunque les demos cuerda. Además, genera un campo semántico amplio en la novela —como la historia del viejo que habla al reloj de pared, los cuentos que el protagonista se inventa, una pesadilla sobre una redada de relojes…— que ayuda a crear esa idea de universo cerrado.

IJDG: ¿Cuándo decidiste contar la historia en primera persona?

Imagen propiedad de Eva María Medina cedida a Tierra TriviumEMM: Cuando me di cuenta de que la novela ganaba en fuerza y veracidad.

IJDG: Es difícil tratar un tema como el de los trastornos mentales sin caer en el paternalismo ni en la parodia ¿como construiste los personajes para llegar a que sean tan verosímiles y tan creíbles?

EMM: Para conseguir meterme en la piel del personaje principal, y de algunos secundarios, para crear personajes verosímiles, tuve que documentarme sobre las enfermedades mentales, en especial la esquizofrenia. Me fueron de gran ayuda ensayos como Sobre la locura de Fernando Colina o Genio artístico y locura. Strindberg y Van Gogh de Karl Jaspers, donde su autor desarrolla un estudio comparativo de las trayectorias vitales y artísticas de Strindberg, Swedenborg, Hölderlin y Van Gogh, incluyendo una indagación estricta sobre las relaciones entre locura y creatividad artística. Sin embargo, fueron los libros de ficción que abordaban este tema los que más me influyeron. Grandes novelas como El atestado de J.M.G. Le Clézio, Mi alma en China de Anna Kavan, Huida a las tinieblas de Arthur Schnitzler, Sophia de Colin Thubron, Delirio de David Grossman, Inferno de August Strindberg, Alguien voló sobre el nido del cuco de Ken Kesey, Delirio de Laura Restrepo, y Tierra de David Vann.

Estas y otras lecturas me acercaron al problema subrayando aspectos de su psique comunes en estos enfermos: sus alucinaciones (sobre todo auditivas), el desdoblamiento que pueden llegar a sufrir, su relación directa con un ser superior, que suele ser Dios, llegando incluso a sentir a ese ser superior dentro de ellos («Una especie de religión se ha creado en mi interior», nos cuenta el narrador protagonista de Inferno de Strindberg). Alteraciones en la percepción: objetos que se transforman y les hablan, «una farola canta» en Inferno; «el blanco, al moverse, se animaliza. El negro se negrifica» percibe Adam, el personaje principal de El atestado de Le Clézio, el cual también escucha «el murmullo de una caída vecina de motas de polvo, en alguna parte debajo de un mueble.» Se creen víctimas viviendo un destino prefijado; carteles, señales, anuncios o sueños predicen su destino. Reciben malos o buenos augurios. A veces se sienten dirigidos por otra persona. El loco, al igual que el alcohólico, tiene momentos de una afinada cordura, pero también sufre embotamiento. Manía persecutoria, vértigo, mareos, angustia, insomnio, obsesiones, miedos, premoniciones, ansiedad, ira, tendencia a discutir, violencia y desinhibición (se impone el inconsciente, rompiéndose el encorsetamiento civilizatorio) suelen formar parte de su vida. El psiquiatra y ensayista Fernando Colina en su libro Sobre la locura nos explica: «En su polo esquizofrénico, en cambio, es el temor al contacto con el otro, vivido como invasor y maléfico, lo que le arrastra a la soledad pasiva y al desinterés por el mundo. Pero también el esquizofrénico puede reaccionar en sentido contrario, cuando a veces se agita y se disocia en una vertiginosa movilidad que no encuentra motivación».

IJDG: Una cosa que sorprende al lector es el prólogo de Juan Manuel de Prada. Cuéntanos cómo llegó a ser el prologuista de Relojes Muertos .

Imagen propiedad de Eva María Medina cedida a Tierra Trivium
Presentación de Relojes Muertos con Lorenzo Silva, Eva María Medina y Juan Manuel de Prada

EMM: Conocí a Juan Manuel de Prada en un curso que impartió en Santander. Le pedí que leyera el manuscrito y me diese su opinión. Cuando Noemí Trujillo, editora de Playa de Ákaba, me comunicó que me publicarían la novela, le pedí a Juan Manuel de Prada —quien ya la había leído y le había gustado mucho, comentándome que la inmersión que hacía en los laberintos de la locura era en verdad prodigiosa, y que había creado un personaje memorable de verdad— que me escribiese el prólogo. No solo aceptó sino que además me escribió un magnífico prólogo (poético, profundo, inteligente) mostrando gran entusiasmo y cariño, haciendo una disección de los personajes más relevantes, de la atmósfera de la novela y su significado ulterior.

La verdad es que me sorprendió mucho —si me lo hubieran contado años atrás no lo hubiese creído— que un gran escritor como Juan Manuel de Prada escribiese ese prólogo tan generoso a mi primera novela. Me siento muy afortunada.

IJDG: Hay una escena que me ha sorprendido y que refleja muy bien el sentido de la novela, es cuando el protagonista lee la noticia del preso que desea volver a la cárcel porque esa es su casa. Dicha escena me ha recordado a varias escenas de Los renglones torcidos de Dios de Torcuato Luca de Tena en los que se comenta cómo los enfermos una vez curados no se sienten seguros en la sociedad. ¿Cómo surgió?

EMM: Es una noticia de prensa que incluí en el texto, seleccionando los datos que me parecieron adecuados a la trama.

IJDG: Para ir finalizando esta entretenida entrevista, ¿Cuáles son tus referentes literarios?

EMM: Miguel de Cervantes, Frank Kafka, William Faulkner, F. Dostoyevski, L. N. Tolstói, Virginia Woolf, Clarice Lispector, Marcel Proust, Miguel de Unamuno, Sándor Márai…

IJDG: ¿Qué te hizo empezar a escribir?

Imagen propiedad de Eva María Medina cedida a Tierra TriviumEMM: Realicé un taller de escritura creativa en el que practicamos las técnicas narrativas. Luego, seguí escribiendo, leyendo, analizando textos de otros autores; todo esto unido a mi propia experiencia vital. Considero que este tipo de talleres acelera el proceso de aprendizaje, ayudándote a ver, de un modo objetivo y profesional, los errores más frecuentes del escritor principiante.

IJDG: Novela, relato, microrrelato, cuento… ¿Alguna preferencia?

EMM: Quizá me fue más fácil comenzar a escribir relatos por ser un género más breve, para ir adquiriendo un dominio mayor del material narrativo (el ritmo, la construcción de escenas, caracterización de personajes, la atmósfera, el tono…), pero no se pueden obviar las diferencias entre estos dos géneros literarios. Mientras que el cuento actúa por condensación, la novela procede por acumulación. El rasgo principal del relato es la intensidad. La novela acepta digresiones y estas pueden ser su sustancia. Una novela admite la creación de atmósferas muy diversas, no así el cuento que debe tener su propia atmósfera.

Yo me siento más cómoda escribiendo novelas, aunque estas sean cortas.

IJDG: ¿Cómo decides que una idea puede ser una novela o un cuento?

EMM: A medida que se va desarrollando la historia, durante el proceso de escritura.

IJDG : Por último, ¿nos podrías hablar de tus futuros proyectos?

EMM: Estoy escribiendo una novela sobre el alcoholismo. Intento adentrarme en la mente de un alcohólico, hacerme las preguntas desde dentro del personaje, y contestarlas, o intentar hacerlo, dejando puertas abiertas para que el lector libremente las cruce.

Muchas gracias Eva por compartir con nosotros esta novela que te atrapa hasta que no la terminas. Deseo que hayas disfrutado de esta conversación tanto como nosotros. Está es tu casa y tienes las puertas abiertas para volver con tu próxima novela que tiene pinta de ser igual de interesante que Relojes Muertos.

La próxima semana visitará La Buhardilla de Tierra Trivium Manuel Trigo Nogales para hablarnos de su obra literaria, entre otras cosas.

Para ser los primeros en conocer las novedades del Grupo Tierra Trivium os podéis unir al grupo de Telegram del Grupo Tierra Trivium y además los suscriptores del Grupo Tierra Trivium tenéis interesantes descuentos en la Librería Tierra.

Publicado el 1 comentario

Raquel López Martín visita La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Raquel López Martín en La Buhardilla de Tierra Trivium

Después de este breve paréntesis en el que os he dejado en la agradable compañía de Sara Levesque a consecuencia de mi participación en la Feria del Libro de Tres Cantos, terminamos el mes de mayo tan poético como lo empezamos. Hoy visita La Buhardilla de Tierra Trivium la poeta Raquel López Martín (Madrid, 1979), con la qué conversaremos sobre su poemario Desnuda en versos. Licenciada en Filología Clásica, ha participado en numerosos certámenes de poesía y microrrelatos, quedando seleccionada y formando parte de las antologías de dichos concursos literarios. Además en El rincón de mis letras comparte su obra literaria.

Ignacio J. Dufour García: Bienvenida Raquel, espero que en esta buhardilla te sientas como en casa. Una de las primeras cosas que me atrajo de tu poemario es su título Desnuda en versos. ¿Cómo se te ocurrió?

RLM: Encontrar el título fue sencillo: en este poemario yo desnudo mi alma a través de la poesía, quedando mi esencia emocional plasmada en letras. En mis poemas quedo «desnuda en versos»: el sentimiento y la emoción se deslizan por cada estrofa dejando al descubierto mi sentir más profundo.

IJDG: El poemario a través de sus seis partes va evolucionando del amor más puro, más poético, a la realidad pura y dura con un poso de amargura y terminando con dos textos que te dejan tocado. ¿Ese orden fue buscado o tiene alguna relación con las fechas en las que escribiste los poemas?

RLM: Es un orden pensado para la estructura del libro. Hago un recorrido de instantes vitales marcados por los sentimientos (que son atemporales) como el amor, la pasión, el desamor, la melancolía, el olvido, los recuerdos y sensaciones producidas por la realidad que nos rodea. El libro se compone de poemas escritos a lo largo de toda mi vida.

IJDG: Cada una de las seis partes del poemario se abre con una foto acompañando un texto en prosa poética. ¿Cómo surge la idea de darle esta estructura al poemario, y de usar esas fotos que son pura poesía?

Imagen propiedad de Raquel López Martín cedida a Tierra TriviumRLM: Me apetecía introducir al lector en el plano emocional de cada bloque, haciendo una breve exposición del sentimiento expuesto en cada uno de ellos, para ubicarlo en los instantes descritos en cada poema. Las fotografías realizadas por Jesús Umbría aportan una belleza visual que enriquece el contenido del poemario, añadiendo mayor carga significativa. La idea de fotografiar partes de mi cuerpo fue de este gran profesional que supo captar perfectamente la esencia de mi «yo» más interno y reflejarlo en la capa exterior: así, por ejemplo, en el bloque Del Amor y otras pasiones la imagen del perfil de los labios invitan al deseo y la pasión, o en Melancolías y Recuerdos los ojos dejan la mirada perdida en el ayer…

IJDG: Cuando uno lee este poemario siente que esta leyendo algo intimo como ya adelanta el nombre del poemario, pero lo curioso es que termina volviéndose algo intimo del lector. Hay poemas en los que llegas a sentir que esa es tu historia, en mi caso me ha ocurrido con varios pero el más claro es «Tiempos equivocados» ¿fue algo que buscaste al escribir los poemas tratando temas como el amor, la perdida, los desamores, la nostalgia… o simplemente ha sucedido?

RLM: Los sentimientos y las emociones son inherentes al ser humano, por eso, el lector se siente identificado con mis versos, pues son descripciones de momentos sentidos y sufridos que todos hemos podido experimentar a lo largo de nuestra propia vida. Cuando se lee un poema con el alma abierta, el poema te toca por dentro y convierte ese instante de lectura en algo propio e íntimo de la persona que lo lee. Esa es la magia de la poesía.

IJDG: Ahora viendo el poemario en perspectiva, ¿Cambiarías algo de él? ¿Tienes algún poema que destacarías?

RLM: No lo cambiaría, tiene su propia esencia y cuerpo. Y sí, hay poemas que indudablemente han marcado momentos muy importantes y su carga emocional es muy fuerte, pero os invito a que seáis vosotros al leer el poemario quienes destaquéis ese poema que sentís como vuestro.

IJDG: La forma de terminar el poemario con esos textos tan duros, que te dejan un regusto de hiel, ¿es algo planificado?

RLM: ¡Ja ja, pues la verdad es que no! Quise incluir ese bloque de prosa poética porque disfruto mucho escribiéndola y me resulta muy interesante condensar mucho significado y contenido en pocas líneas, desarrollando reflexiones poéticas o microrrelatos con ese toque de poesía que me define. El final del poemario con estos dos textos: Abandono y Renacer es simplemente porque se alejan de esos sentimientos de soledad, amor, desamor o evolución personal que unifican el contenido de todo el libro, tratando el tema del «alma» desde otro prisma diferente. 

IJDG: En El rincón de mis letras cada poema o relato va acompañado de una imagen ¿Es una evolución del concepto del poemario con el que con la unión de texto e imagen generas una obra más redonda?

RLM: La inspiración del poetImagen propiedad de Raquel López Martín cedida a Tierra Triviuma aparece cuando menos lo esperas, cualquier cosa es susceptible de incitarte a escribir un poema y a mi me ocurre mucho con las imágenes; a veces veo una imagen o una fotografía que me mueve algo por dentro o me impacta por algo, y me suscita escribir; por eso me gusta acompañar mis poemas de una imagen que ilustre y aporte más significado a las palabras. DESNUDA EN VERSOS tiene mucho de mí, y era necesario acompañarlo de algunas imágenes.

IJDG: ¿Que surge antes el relato o la imagen?

RLM: Pues depende, a veces surge el relato tras ver una imagen tal y como te comentaba en la pregunta anterior, y sin embargo, en otras ocasiones escribo primero y es después cuando busco la imagen idónea para ilustrar mi escrito.

IJDG: Para ir finalizando esta entretenida entrevista nos puedes hablar de tus referentes literarios

RLM: En poesía, siempre me ha gustado mucho la generación del 27. Federico García Lorca y Miguel Hernández son mis poetas preferidos, son grandes poetas cuyo estilo me atrae mucho, con esa carga emocional tan palpable y profunda… Pablo Neruda por esa expresión íntima y sutil del amor; el romanticismo de Bécquer, Pedro Salinas… Idea Vilariño y Ángel Buesa… ¡¡son tantos los grandes poetas!!

Imagen propiedad de Raquel López Martín cedida a Tierra TriviumIJDG: ¿Qué te hizo empezar a escribir? ¿Y ser poeta?

RLM: Escribo desde niña, siempre fue una necesidad vital expresar mis emociones en versos y reflexiones. Yo, simplemente, tengo alma de poeta; la poesía me ha acompañado siempre y siempre la he necesitado, forma parte de mí, de mi forma de entender la vida, de mi forma de vivir… Como dijo Lorca: «Todas las cosas tienen su misterio, y la poesía es el misterio que tienen todas las cosas»

IJDG: Poesía, relato, microrrelato… ¿Alguna preferencia?

RLM: Soy poeta de alma. ¡Siempre Poesía! Pero me encanta escribir microrrelatos… Se pueden desarrollar ambas cosas y disfrutarlo con la misma intensidad.

IJDG: ¿Cómo decides que esa idea puede ser un poema, un relato o un microrrelato?

RLM: La mayoría de las veces no lo decido, es la propia inspiración del momento la que me marca el camino a seguir… versos o prosa poética. Aunque si se trata de ponerse a escribir sobre una idea ya premeditada depende de lo que se trate o si lo escribo con algún fin determinado como puede ser para presentarlo a un tipo de concurso literario, una colaboración, etc…

Imagen propiedad de Raquel López Martín cedida a Tierra TriviumIJDG: Por último, ¿nos podrías hablar de tus futuros proyectos?

RLM: Ya tengo escrito un segundo poemario, con un hilo conductor que traza la historia del contenido, con una poesía mucho más madura, evolucionada, que desarrolla otras metáforas y figuras… Sin perder mi esencia poética, es una poesía donde se notará un cambio.

Y tengo en mente escribir un libro sólo de prosa poética, donde los microrrelatos y las reflexiones serán los protagonistas.

Muchas gracias Raquel por esta agradable charla. Confío en que hayas disfrutado tanto como nosotros con tu poemario. Y deseo que salgan adelante tus futuros proyectos y estas invitada a venir cuando quieras a La Buhardilla de Tierra Trivium.

Nuestra próxima entrevista será a la escritora Eva María Medina, con la que charlaremos de su novela Relojes Muertos.

Os recuerdo que si queréis ser los primeros en leer las entrevistas de La Buhardilla de Tierra Trivium, uniros al grupo de Telegram del Grupo Tierra Trivium donde publicamos todas nuestras novedades.

Publicado el Deja un comentario

Sara Levesque en La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a Sara Levesque en La Buhardilla de Tierra Trivium

Empezamos mayo con la visita a la buhardilla de Tierra Trivium de la poeta y escritora Sara Levesque (Madrid, 1987), en su web Bohemia… te adoro se define como una artista de las palabras cuya gran pasión es escribir. También cuenta que empezó a escribir para superar el desamor, a modo de terapia. Como no lo consiguió, permaneció agarrada al lápiz, por si las moscas. Se considera una bohemia romántica que no tiene remedio, ni lo quiere. Es audioprotesista por dinero y una excusa, soñadora por culpa de una musa, y escritora por Amor al Arte y a su naturaleza inconclusa. Comenta que lo primero es un trabajo para ganarse la vida, lo segundo es su estilo de vida, y lo tercero es lo que le mantiene con vida.

Charlaremos con ella de su participación en la antología Cuadernos de Medusa, su implicación en el centenario de Gloria Fuertes y de otras facetas artivistas de su obra. La podéis encontrar en Facebook (Sara Levesque), Twitter (@SaraLeveque36) y en su página web Bohemia… te adoro.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.
Sara Levesque firmando un ejemplar de Cuadernos de Medusa.

Ignacio J. Dufour García: Bienvenida a esta humilde buhardilla. ¿Nos puedes contar cómo llegaste a participar en esta preciosa antología?

Sara Levesque: Gracias por invitarme. Mi participación fue casualidad. Gracias a mi amigo Ramón, contacté con la editorial del libro para mandarles el manuscrito de mi primera novela No sigo el guion. Mientras la estudiaban, me preguntaron si quería participar en un proyecto que estaban diseñando (Cuadernos de Medusa) y acepté de inmediato.

IJDG: Me ha emocionado mucho leer tu relato con ese tono de confesión íntima. ¿Qué te lleva a escribir esta historia?

SL: Una vieja espina. Siempre digo que no escribo relatos, sino abrazos. Gracias a una gran persona, conocí el término Apapachar. La espina en cuestión dolía. No me gusta sentir dolor. Lo único que hice fue sacarla del Corazón, usar la sangre como tinta para escribir la historia y remendar la cicatriz con palabras, cerrando la herida para siempre. Apapachar significa «abrazar con el Alma». Eso es este relato, un abrazo con el Alma.

IJDG: Uno de los aspectos que más me ha sorprendido de tu relato es que te deja con la sensación de haber estado leyendo un poema, ¿fue algo buscado o simplemente surgió al escribirlo?

SL: Surgió sin más. Las palabras aparecían rodeadas de ese halo poético. Solo les di forma para contar algo íntimo con lo que cualquiera pudiera sentirse identificado.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Presentación de Cuadernos de Medusa en Nakama Lib. De Izquierda a derecha (Victoria Irene Borrás Puche «editora de Cuadernos de Medusa», Erika Okumura, Sara Levesque e Inma Claudio)

IJDG: En la presentación de Cuadernos de Medusa en Madrid, decidiste leer el relato acompañada por… ¿Cómo se te ocurrió esa mezcla tan interesante?

SL: Por Erika Okumura, autora del relato El mito de Hi’Haka. La primera vez que nos reunimos los autores, no estábamos todos. Los que asistieron me cayeron bien muy pronto. Pero me sentí identificada con el carácter que mostraba Erika. Sonriente pero tímida cuando le tocó hablar. A mí me cuesta mucho hablar en público, y pude ver que a ella también parecía sucederle lo mismo. Nos caímos bien en seguida. Pensé que si presentábamos las dos este proyecto tan hermoso, podríamos disfrutarlo sin dejarnos llevar por el «miedo escénico», apoyándonos en el relato de la otra.

IJDG: Además de cultivar la prosa, como en el caso de este precioso relato que se incluye en Cuadernos de Medusa, también eres poeta. ¿Cómo decides si una historia es un poema o un relato?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Acción reivindicativa por la Biblioteca de Mujeres en el Espacio de Encuentro Feminista.

SL: La propia esencia de la historia me lo sugiere. Si se basa en algo fugaz, la visto de poema; si es algo más intenso o que me cuesta más trabajo exteriorizar, la convierto en relato.

IJDG: Hablando ahora de obra poética, ¿cómo te gusta definirte, como poeta o como poetisa?

SL: Dado que no puedo decantarme solo por un género, prefiero definirme como Escritora. Lo que más trabajo es la prosa y narrativa, pero también poemas… No puedo elegir un único género.

IJDG: ¿Qué tal fue la experiencia de participar en los actos del 8 de marzo del Espacio de Encuentro Feminista con tu obra poética?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque en el Espacio de Encuentro Feminista

SL: Fue muy enriquecedora. No pude estar presente al 100%, pero tanto lo que yo vi como lo que me contaban las compañeras fue que mi obra recibió una calurosa acogida. Además María Ángeles, una de las mujeres que trabaja en el Espacio, me dio un valioso consejo para hablar en público el día que fui a presentar mi obra allí: que no me dejase llevar por la timidez y mirase a los asistentes mientras leía. Debido a los nervios, ese día leí un relato sin despegar los ojos del papel. El consejo me ayudó mucho desde entonces.

IJDG: Siguiendo con tu faceta más activista, háblanos de tu participación en el centenario de Gloria Fuertes, en el acto La Gloria está fuera de los armarios y en la acción Creadoras, reivindicando a las escritoras en la calle Huertas.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque participando en La Gloria está fuera de los armarios en la plaza Gloria Fuertes.

SL: Todo ello fue algo que jamás hubiera pensado que podría realizar. Desde Órbita Diversa me dieron la oportunidad de colaborar con mi trabajo. En el centenario conocí a personas muy interesantes que siempre recibieron tanto a mi Arte como a mí misma con una sonrisa. Paloma y Cass me invitaron a diversos eventos relacionados con Gloria Fuertes, y disfruté muchísimo de compartir con ellas algo tan mágico. Conocí a Inma, guitarrista formidable del grupo Criaturas del aire, y después a Ana, la vocalista. Sobre el acto La Gloria está fuera de los armarios, tuve la oportunidad de leer en la plaza de Gloria Fuertes pedacitos de mi trabajo y compartirlo con más artistas. Y la acción en la calle Huertas fue algo muy original, que me dejó con ganas de alargarlo hasta que acabara el día. La autora que elegí fue Concha Espina, leí un pequeño fragmento de La esfinge Maragata, y después un mini texto mío basado en ella. Puedo decir que en los tres actos me sentí como en familia. Y todo ello siempre acompañada por el cariño de Matteo, César y Ofelia. Todos los actos fueron muy importantes para mí, tanto a nivel profesional como personal. Me sirvieron para ir aprendiendo poco a poco a hablar en público, que la gente no muerde y que no hay que tener miedo a decir lo que piensas.

IJDG: También colaboraste en la redacción de una de las entradas del Fanzine Creadoras, que está disponible en la librería Tierra Trivium. ¿Por qué elegiste a esta autora? ¿Qué nos puedes contar de esta experiencia?

SL: Elegí a Concha Espina porque, salvo Gloria Fuertes, no conocía bien al resto de autoras propuestas. De Concha había leído poquito, pero me gustó. Me pareció interesante profundizar en su obra y mostrar en la acción la importancia que se merece. El momento de compartirlo con los compañeros y las personas que se nos iban uniendo fue inmejorable.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Ignacio J. Dufour García, autor de la misma.
Sara Levesque escribiendo una cita de María de Zayas en la calle Huertas.

IJDG: ¿Cuáles son tus referentes literarios?

SL: Muchos, H. D. Thoreau sobre todo. Jeanette Winterson, Malú Urriola, Emily Dickinson, Joe Simpson (el alpinista), Tagore, Gloria Fuertes, María Recrea, Oriana Fallaci, Stephen King…

IJDG: Sara, ¿qué es lo que te llevó a escribir?

SL: Supongo que, como soy tímida y a veces me cuesta hablar, me expreso mejor escribiendo. Es algo que aprendí en casa. Mis padres siempre leían. Cuando aprendí a hacerlo, devoraba libros sin parar. Después pensé que sería buena idea crear yo uno, para que quien lo leyera sintiera la misma emoción que sentía yo al leer. A modo de anécdota, me gustaría compartir que, cuando era pequeña y me portaba mal, mis padres me castigaban sin leer.

IJDG: Levesque no es tu verdadero apellido. ¿Qué te llevó a usar seudónimo? ¿Y cómo te decantaste por Sara Levesque?

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.SL: Me pareció buena idea protegerme detrás de un seudónimo. Quise reflejar este aspecto en una de las protagonistas de mi novela, Sylvie. Elegí Sylvie Levesque. Cuando acabé la novela me di cuenta que me gustaba para mí, así que al personaje le puse otro y yo adopté este. Es un apellido francés. Casi todo lo que escribo está ambientado en diferentes partes de Francia. Como no podía ser de otra manera, mi seudónimo tenía que ser francés también.

IJDG: Poesía, relato, novela… ¿Tienes algún género preferido? ¿Alguno en el que te sientas más a gusto?

SL: Me siento cómoda con los tres, pero sobre todo con la novela. Después con el relato y luego con la poesía.

IJDG: Por último, antes de dar por finalizada esta agradable velada, ¿nos podrías hablar de tus futuros proyectos?

SL: Por supuesto. Colaboro desde hace más de un año con la web lesbicanarias.es, con tres relatos semanales. Mantengo al día mi propia web con relatos cortos y algún poema. Tengo escritos tres libros de relatos cortos en prosa poética y el cuarto viene de camino. Además de la novela mencionada al principio de la entrevista, tengo una segunda novela en marcha. Estoy ahora mismo con la promoción de Cuadernos de Medusa y deseando volver a publicar con ellas cualquiera de mis trabajos.

Imagen cedida a Tierra Trivium por Sara Levesque.IJDG: Muchas gracias, Sara, por concedernos un rato tan agradable en La Buhardilla, de Tierra Trivium. Aprovechando tu admiración por Gloria Fuertes, te animamos a participar en la antología que estamos preparando en la editorial por el ciento un aniversario de su nacimiento (Bases Colección Mementos: Gloria Fuertes). Ya sabes que esta es tu casa, y estaremos encantados de que visites cuando quieras.

SL: Muchas gracias a vosotros por esta gran oportunidad. Así me he sentido… Como en casa. Acepto la participación en la antología. Un abrazo.

La semana que viene, siguiendo con la poesía nos visita el poeta, actor, autor y director de teatro Francisco Cenamor, con el que además de hablar de su obra poética y teatral hablaremos de su blog asamblea de palabras en el que cada día publica un poema de un autor diferente y que os recomiendo como forma de conocer poetas de otros lugares.

Por cierto, si queréis ser los primeros en leer las entrevistas de La Buhardilla de Tierra Trivium os invito a uniros al grupo de Telegram del Grupo Tierra Trivium donde publicamos todas nuestras novedades.

Publicado el 3 comentarios

A voz en cuento en La Buhardilla de Tierra Trivium

Entrevista a José Jesús García Rueda en La Buhardilla de Tierra Trivium

Para finalizar el mes de abril visita La Buhardilla de Tierra Trivium José Jesús García Rueda, que cada martes se encarga de prestar su voz a un autor diferente en su blog A voz en cuento. Además de narrar de una forma tan característica relatos de Poe, Dickens, Cherterton,… también escribe. Fue galardonado en 2008 con la XXXIII edición del Certamen Internacional de Narrativa «Tomás Fermín de Arteta» con el relato El muerto entre los lirios. Y en El módem de Gutenberg podeís disfrutar de algunos de sus relatos. Le podéis encontrar en redes sociales: Twitter (@AVozEnCuento), Facebook (A voz en cuento).

Ignacio J. Dufour García: Para mí es un placer que nos acompañes hoy, ya que dentro de unas horas es la presentación oficial de una antología en la que participo con el relato El Gobernador de Pastora que surgió de un taller de relato que impartiste en una semana del día del libro en la Universidad Carlos III de Madrid. Antes de hablar de tu faceta como escritor vamos a empezar por A voz en cuento, ¿cómo surge este blog y cómo se te ocurrió el nombre?

José Jesús García Rueda: Un placer charlar contigo en esta acogedora buhardilla, Ignacio. El blog surge como una forma de seguir conectado con la literatura, en una época en que me estaba viendo obligado a alejarme parcialmente de ella, de una forma ligera y divertida, que además me permitiese jugar y experimentar con algo que siempre me ha gustado mucho: leer para otros. El nombre es bastante literal, ponerle voz a relatos, a la vez que se le da una vuelta de tuerca jugando con la frase «a voz en grito».

IImagen cedida por José Jesús García Rueda al Grupo Tierra Trivium para esta entrevista JDG: El pasado 18 de marzo celebraste el 4º aniversario del blog. ¿Qué nos puedes contar de los 140 programas publicados en el blog?

  JJGR: Pues que ha sido muy divertido, me han permitido conocer a mucha gente fantástica y he localizado autores (tanto nuevos como contemporáneos) de los que quizá nunca habría tenido noticia de no ser por el podcast. Encontrar la entonación adecuada para cada historia, jugar con las voces… Ha habido relatos que han sido un verdadero reto, y otros que me han permitido experimentar. Y si además la gente te escribe para decirte cuánto le ha gustado tal o cual locución… pues eso, una experiencia redonda.

IJDG: Una de las señas de identidad del blog es el uso de música para acompañar al texto, ¿cómo encuentras la música que se adapta a un relato? ¿y cómo haces para que se sienta  parte del mismo?

JJGR: La música comenzó siendo un elemento secundario en la estructura del programa; de hecho, en las primeras emisiones ni siquiera había música. Sin embargo, muy pronto se hizo con un papel relevante y pasó a convertirse en un soporte fundamental que hace que el relato fluya. En general sólo utilizo piezas clásicas y con tempos lentos, e intento que la duración de la pieza se aproxime lo más posible a la del relato: es impresionante cómo una buena pieza clásica y un relato bien narrado que tengan una duración similar suelen encajar de manera casi automática, cómo si los ritmos de las historias, tanto musicales como escritas, cumpliesen unas mismas leyes de la armonía.

IJDG: Hablando de música, ha sido pensar en el blog y lo primero que me ha venido a la mente es la cortinilla que usas en los especiales de novela o poesía para separar los relatos. La elección del sonido de las campanitas de entrar en una tienda antigua es un acierto. ¿De dónde surge la idea de hacer especiales con varios autores? Si mal no recuerdo siete de novela y otros tantos de poesía.

JJGR: Sí, siete y siete hasta la fecha. La idea de los especiales de poesía surge como un mecanismo para romper la rutina en un podcast concebido a propósito con una estructura muy repetitiva, como una forma de abrir la puerta a otros géneros. Y una vez abierta la puerta, por ahí se colaron los especiales de novela: la oportunidad de incluir la narrativa de larga duración en un espacio nacido para el relato breve. Un amigo que acababa de terminar una novela me preguntó si podría incluirla en A voz en cuento… y los especiales de novela fue la respuesta que se nos ocurrió.

IJDG: ¿Nos podrías contar como eliges los textos de A voz en cuento?

JJGR: Pues lo primero es que trato de alternar autores clásicos con autores contemporáneos. En el caso de los autores clásicos, se trata de encontrar un cierto equilibrio entre escritores muy conocidos y escritores muy buenos pero quizá algo menos populares. Con los autores contemporáneos los nombres van surgiendo de mi propia participación en la vida literaria, tanto como lector, fan o escritor. En cualquier caso, un principio fundamental del podcast es dar cabida a la variedad, tanto de géneros como de estilos, tonos, aproximaciones…

IJDG: Otra de las señas de identidad de A voz en cuento es su día de publicación ¿Porqué elegiste publicar los martes?

Imagen cedida por José Jesús García Rueda al Grupo Tierra Trivium para esta entrevistaJJGR: Bueno, no se puede decir exactamente que lo… decidiera. Más bien surgió así: cuando empecé a grabar, los lunes era un día en que disponía, más o menos, de tiempo y tranquilidad para hacerlo, lo cual suponía dedicar el martes a rematar la edición y publicar. Lo hice así durante las primeras semanas, y al final acabó por convertirse en una tradición.

IJDG: Para concluir con A voz en cuento, ¿qué relato te ha sorprendido más? Yo he de confesar que a mi me costaría elegir uno, recuerdo el primero de todos Recorrido circular, uno con cierto componente erótico…

JJGR: Entre 140 relatos es complicado elegir uno… Cada autor, y casi cada relato, tiene su historia particular. Pero hay tres que han constituido hitos muy importantes en la historia del podcast. El primero el propio Recorrido circular, de Victoria Pérez Celada, precisamente por ser el primero que se grabó. Otro muy importante fue La duquesa y el joyero, de Virginia Woolf, que supuso el despegue definitivo del programa al obtener varios miles de descargas en menos de una semana. Y, más recientemente, Los ojos verdes, de Gustavo Adolfo Bécquer, que hasta el momento es posiblemente el relato que mejor acogida ha tenido.

IJDG: Como comentaba en la presentación de esta visita a la buhardilla de Tierra Trivium, además del blog A voz en cuento, eres escritor y en El modém de Gutemberg, que por cierto otro nombre muy bien elegido, podemos encontrar algunos de tus relatos. ¿Qué te es más gratificante escribir o poner voz a textos de otros autores?

JJGR: Son actividades que para mí resultan complementarias. Escribir es escribir, no puede compararse con ninguna otra cosa, pero poner voz a otros textos te permite relajarte, acercarte a la literatura de una manera menos… comprometida, más desenfadada.

IJDG: Además has sido galardonado con varios premios literarios: Primer concurso de escritura rápida del Ayuntamiento de Valdesaz (Guadalajara) en 2008, XXXIII edición del Certamen Internacional de Narrativa «Tomás Fermín de Arteta», concurso de relato «Doris Lessing» de la Universidad Carlos III de Madrid, entre otros. ¿Qué nos puede contar de esta experiencia de ver tu obra reconocida?

JJGR: Pues que es una de las cosas más gratificante que te puede suceder. Recuerdo el subidón que supuso cuando recibí la comunicación de haber ganado mi primer concurso literario, al menos el primero como adulto, o cuando el propio Luis Mateo Díez me dio la enhorabuena por haber ganado el Tomás Fermín de Arteta… Estoy muy agradecido por haber tenido la oportunidad de vivir esas sensaciones.

IJDG: ¿Cuáles son tus referentes literarios?

JJGR: No creo tenerlos. O al menos no soy consciente de tenerlos. Pero si te puedo decir que tengo especial predilección por los autores… «juguetones», como a mí me gusta llamarlos: Italo Calvino, Alessandro Baricco, Julio Cortazar, el Torrente Ballester de Quizá nos lleve el viento al infinito o el Joseph Heller de Trampa-22. Pero si me obligases a darte un escritor favorito, me inclinaría sin dudarlo por Coetzee.

IJDG: ¿Qué te hizo empezar a escribir?

JJGR: Que me gustaba imaginar historias y que se me daba bien ponerlas por escrito. Te estoy hablando de cuando tenía 9 o 10 años. Y después ambos factores van creciendo y creciendo y… hasta ahora.

IJDG: Novela, cuento, relato corto, blog, podcast… ¿En cuál te sientes más a gusto? ¿Hay alguno que prefieras? Y dentro de ellos, ¿cuál es tu genero literario preferido?

Imagen cedida por José Jesús García Rueda al Grupo Tierra Trivium para esta entrevistaJJGR: El relato corto, sin duda. Disfruto mucho cualquiera de los otros vehículos narrativos, pero lo que más me gusta, tanto cuando leo como cuando escribo, es el relato corto. Y si tengo que elegir un género… pues me encanta probar, he leído casi de todo. Aunque hay un género que me ha acompañado durante toda mi vida: la ciencia ficción.

IJDG: Para terminar esta agradable charla, ¿háblanos de tus futuros proyectos?

JJGR: Pues en muy breve se publicará la recopilación de relatos fantásticos El viento soñador, editada por Mariano Villarreal, en la que me siento honradísimo de participar con un relato. Además estoy ultimando mi primera obra larga, a la que llamaría novela… si lo fuera (y hasta aquí puedo leer). También tengo aparcado, espero que temporalmente, un proyecto de recopilación de mis propios relatos. Y, por supuesto, seguiré alimentando el podcast (y él a mí).

Ha sido un placer reencontrarnos en La Buhardilla de Tierra Trivium. Deseo que todo el mundo disfrute de los relatos de A voz en cuento, ya que es una experiencia inolvidable cada relato. Muchas gracias José Jesús por tu tiempo y por acompañarme en mis inicios como escritor. Y como siempre nos encontramos en las alturas desde esas reuniones del club de lectura en la última planta de la biblioteca de la Carlos III, aquí tienes un nuevo lugar de encuentro en el que hablar, leer u oír literatura.

En nuestra próxima entrada dejamos atrás los fastos del Día del Libro y retomamos los libros de la mano de la escritora y poeta Sara Levesque, que nos hablara de su participación en la antología Cuadernos de Medusa de la Editorial Amor de Madre, así como de las facetas más artivistas de su obra.